Quantcast
Channel: Resinsje Archives - de Moanne
Viewing all 281 articles
Browse latest View live

Kredyt izersterke ‘waan’ foarstelling

$
0
0

RYNK BOSMA – 

Wanen wenje benammen yn de holle, sa folle wurdt dúdlik geandewei de foarstelling Kredyt yn De Bûnte Bok yn Ljussens. Kastlein Haaksma heart it ratteljen fan de bussen troch de daam, syn heit mei it hynder Bruno derfoar:

In Belch mei Gelders bloed,

Net al te wreed, net al te froed

Net katolyk, net griffermeard mar ateïst.

Mar de kastlein sjocht mear as hy moarns foar de spegel de dei yn giet, in âld ronfelich antlit wêr’t de spoaren fan de tiid harren merktekens efterlitten ha. En yn de nachtlike oeren krijt hy syn wanen op besite, swarte swanen. Gelokkich wrakselt de kastlein net allinne mei it libben en de dingen dy’t feroarje. Hy hat selskip fan Japke mei it flekspostkantoar dy’t yn har dreamen in kubus sjocht fol mei formaline en dêryn driuwe heilssoldaten, boeren en ek har reade Post.nl fyts foarby. Bylden fan beroppen en minsken dy’t wei wurde yn de moderne maatskippij, dy’t gjin rjocht fan bestean mear ha.

 

It is in keunst earnstige libbensfragen te ferpakken as ‘abstracte confetti’, it dwarrelt del op de skouders fan de taskôgers, bliuwt efkes hingjen, set oan ta neitinken, mar op wei nei hûs docht de wyn syn wurk en blaast it allegearre de seedyk oer.

 

Dat giet net op foar de glêde politikus dy’t brocht en helle wurdt yn syn tige rappe Audi mei sjauffeur. Hy wurdt dreaun troch de begearte nei macht, mar mear noch nei jonge froulju. It binne in pear fan de typkes dy’t yn in foarstelling mei gong foarby komme mei as keningsnûmer fansels de fûgeltsjesman. De fingers yn it bûske geane op en del as wie it of de man sels fuort fleane woe. In moaie hommaazje oan de Ornitholoog fan Toon Hermans hast fjirtich jier lyn.

En dan is der fansels noch de Twentse Hettie, prachtich spile troch Anke Bijlsma. It fette Twentse aksint, de ambysje om in boek te skreauwen oer in bekend artyst, it foarmet it poadium foar wat sûne selsspot ornearre foar de skriuwer fan dit fjirde teaterstik, Gerrit Breteler. ‘Op in sokkel mei in mokkel’ sa fettet Anke it allegearre yn ien sin gear.

De wanen yn de hollen fan de spilers wurde ynjûn troch it libben om harren hinne. De deistige swierrichheden lykas eutanasy, de tiid dy’t net allinne foarby giet mar ek oars wurdt, de macht fan it jild dat almar grutter wurdt wêrtroch it wolwêzen fan de minske de wearde krijt fan it slyk efter de seedyk. En troch dat alles rint it goudkleurich hynder, in bist dat betrouwen nedich hat fan de mins, in bist dat is as ‘Myn moarntiidssinne’, in knypeach fan de Hear.

It makket fan dizze fjirde foarstelling dy’t wer begjint mei in K in izersterke ‘waan’ foarstelling. Haaksma spilet as in ljurk yn de maaitiid, de hân fan de nestor fan de Fryske teaterwrâld, Rients Gratama, hat him geweldich goeddien. Dat selde jildt ek foar Bijlsma, it binne de lytse dinkjes dy’t it dogge. Mei de taskôgers as de winners, ek al sille guon nachts noch wolris wekker wurde fan dy prachtige ynteraksje mei de minsken yn de seal.

It is in keunst earnstige libbensfragen te ferpakken as ‘abstracte confetti’, it dwarrelt del op de skouders fan de taskôgers, bliuwt efkes hingjen, set oan ta neitinken, mar op wei nei hûs docht de wyn syn wurk en blaast it allegearre de seedyk oer. Wat bliuwt binne de bylden fan Hettie as in reade roas, de wapperjende fingers fan de fûgeltsjeman, glimkje om de moaie jûn dy’t west hat.

Het bericht Kredyt izersterke ‘waan’ foarstelling verscheen eerst op de Moanne.


Schaduwkind

$
0
0

SJOERD VAN METEREN – 

Je suis toujours celle que tu respires*

Paul Valéry

 

In Voor jou schrijft K. Schippers over het ‘verdwijnen’ van zijn vrienden Brands en Bernlef. Het is een mooie gedachte: of je ze ooit nog tegen kunt komen. Zo heb ik mijn dochter Rosanne Mei van 29, overleden in april 2002, later nog gezien in Venetië, in de verte. Ze zat met haar rug naar me toe te praten met twee jonge mensen. Ze is er nog, dacht ik, al kan ik er niet meer bij. Het troostte me.

 

Een vader kan zijn kind niet redden, maar dichterbij dan Thomése kun je, wat mij betreft, niet komen.

 

In 2003 las ik het boekje Schaduwkind van Frans Thomése, dat ik sindsdien elk jaar herlees. Het is het ontroerende relaas van het verlies van zijn dochtertje Isa, kort na haar geboorte. Hij is met stomheid geslagen en zoekt naar woorden. ‘Ergens in de taal is zij nog, ergens tussen een paar woorden in. Woorden die elkaar nog niet kennen. En die haar nog niet kennen. Schrijven is zinnen uitproberen om te zien wat ze kunnen betekenen.’ Thomése schrijft op de tast, gevoelvol en precies, nergens sentimenteel.

‘Vandaag een schutting geplaatst’, zo begint het boekje. Hij schermt zich af van de buitenwereld. Hij knipt de bloesem af, snoeit de knoppen, ‘ik moet toch iets, het kan toch niet gewoon doorgaan alsof er niks is veranderd.’ ‘s Nachts zit hij op zijn doodstille studeerkamer, tussen onervaren woorden, woorden die niet weten waar ze het over hebben.

Lievelingsboeken van Nabokov en Flaubert, die over gestorven kinderen hebben geschreven, kunnen hem niet troosten. Hij begrijpt hen niet meer. ‘Hun woorden zijn de woorden van anderen over anderen. [..] het [is] iets wat anderen overkomt.’ En wat mij betreft is dit de essentie. De bom slaat vlakbij in en je weet niet waar je het zoeken moet.

‘Dit is het dus, werd er in mij gedacht. Dit is het ergste wat mij kon overkomen en het is nu aan het gebeuren. Daar achter me gaat ons kind nu dood. Straks is ze voor altijd weg. Ik wist het, maar ik voelde het niet. Ik voelde helemaal niks meer. Een steen was ik geworden, ik kon alleen nog breken.’

Een vader kan zijn kind niet redden, maar dichterbij dan Thomése kun je, wat mij betreft, niet komen. Als ze ergens nog is, dan is het wel in de schaduw van zijn woorden.

 

* Ik ben altijd degene die je inademt [motto Schaduwkind]

Het bericht Schaduwkind verscheen eerst op de Moanne.

Anno Smith versierde het noorden

$
0
0

GERBEN DE VRIES – 

Wederopbouwarchitectuur? De meningen hierover zijn sterk verdeeld, maar als er een volksreferendum over werd gehouden dan werden de meeste jaren vijftigwijken binnen twee jaar platgegooid. Architecten en studenten kunstgeschiedenis kunnen er wel lyrisch over worden. Ik citeer maar even: ‘Mooie jarenvijftigarchitectuur is rijk aan details: fraaie metselverbanden (siermetselwerk) en subtiele verwerkingen van geglazuurde stenen en prefab sierelementen. Uitkragende vensters en in- en uitspringende onderdelen zoals balkons en trappenhuizen verlenen de gevels een dynamische uitstraling.’ Tegenstanders spreken liever van treurige huizenblokken in sombere buitenwijken, eenheidsworst, saaie rijtjeswoningen zonder kraak of smaak.

Veel architecten van dat opbouwende tijdvak – toen binnen korte tijd in Nederland honderdduizenden woningen uit de grond moesten worden gestampt – hadden dat destijds ook wel een beetje door. Daarom zorgden ze ervoor dat deze nieuwe wijken werden versierd met sierelementen als keramiek of beeldhouwwerk. Vooral het werk van Anno Smith (1915-1990) was in die tijd in heel Noord-Nederland zeer gewild. Schrijver/kunsthistoricus Jaap Ekhart en fotograaf Rudger Nijman maakten een korte biografie van deze kleurrijke kunstenaar onder de titel Anno Smith Keramist. De grote gevelversierder. Bovengenoemd citaat komt uit dit boek.

 

Het boek over Anno Smith is vooral een fotoboek. De auteur is wat gemakzuchtig geweest en heeft wat te weinig fundamentele onderzoeksvragen gesteld. De onderschriften zijn soms ronduit knullig. Maar de fotografie is puik verzorgd.

 

Smith – door de auteur consequent liefkozend Anno genoemd, alsof de kunstenaar de allure van een Rembrandt of Michelangelo had – werkte vooral in de provincie en de stad Groningen. De vanuit Eelderwolde opererende keramist bakte eerst de ongeglazuurde klei op 1000 graden, beschilderde vervolgens het baksel met glazuur en bakte het product daarna nog eens op 1240 graden. Dat was een stuk hoger dan de meeste pottenbakkers deden. Hij gebruikte oxides die op hoge temperatuur hun kleur behielden. Vandaar dat er met koperoxide, kobaltoxide, tinoxide en uraniumoxide typische Anno Smith-kleuren ontstonden: de opmerkelijk heldere kleuren groen, blauw, wit en geel. De hard gebakken keramiek kon wel tegen een stootje. ‘Mijn steen gaat langer mee dan het gebouw’, zei de kunstenaar daar zelf eens over.

Ook in Friesland heeft Smith overal zijn sporen achtergelaten. Sporen die met veel doorzettingsvermogen door met name Rudmer Nijman en zijn vrouw Elske Hiddema werden teruggevonden. Gemakkelijk was dat niet, want vaak moesten in dorpen en steden de versierde huizen nog worden opgespoord en bovendien signeerde Smith zijn werk lang niet altijd. Al in 1942 – midden in de Tweede Wereldoorlog dus – had hij een tentoonstelling in Leeuwarden. In de Friese hoofdstad werd in 1956 aan de Tweebaksmarkt het PTT-telefoondistrictsgebouw geopend. Aan de gevel van dit gebouw -nu in gebruik bij KPN- hangen niet minder dan 32 grijze gevelstenen van Smith. In het echt zijn ze overigens veel mooier, maar de uitgever koos voor een niet-hoge kwaliteitsdruk voor de mooie foto’s van Nijman. Veel kleurrijker – en in de typische Smithkleuren – is de keramiek aan de Baljéstraat 12 in Leeuwarden , het in 1960 opgeleverde kantoor van It Boun fan Koöperatieve Suvelfabriken. Hier zijn allerlei bloemen te zien,. Smith maakte vaak bloemen, net als vogels en vissen, spelende kinderen of mannen of vrouwen die altijd naarstig aan de Wederopbouw werken.

Soms maakte Anno Smith seriewerk, zoals het gemeentewapen van Ooststellingwerf. De van geglazuurde terracotta gemaakte griffioenen zijn nu nog steeds te zien in scholen en andere gebouwen in onder meer Oostwolde, Appelscha, Haulerwijk, Donkerbroek en Oldeberkoop. Sommige van die scholen worden afgebroken en dan worden ze hopelijk herplaatst in andere panden. Dat was ook het geval met zuivelfabriek De Iendracht in Sint Nicolaasga, waar de voorstelling uit 1964 van twee boeren die een melkbus torsen in het zorgcentrum De Iendracht terechtkwam.

Het kan ook anders verlopen. Toen de christelijke kweekschool van Sneek in 1958 uitbreidde, plaatste de keramist allerlei christelijke symbolen op de muren. Later kreeg de school een andere functie en werd deels afgebroken. Sommige stukken bouwkeramiek van Smith werden gewoon op de grond tegen de muur gezet. Tja, en dan gaan ze ‘an diggels’, om een Sneker weblogger te citeren. In het ergste geval, zoals bij de zuivelfabriek van Oosterzee, ging Smiths siersteen bij de sloop verloren.

De kunstenaar plaatste zijn bouwkeramiek in nieuwe woonwijken, fabrieken en scholen. Bij afbraak wordt de vraag vaak urgent: wat doen we met Smith? Herplaatsing in een ander gebouw of een andere oplossing? Misschien wel de mooiste Anno Smith in Friesland werd in 1954 gemaakt voor de nieuwe brandweerkazerne van Kollum. Die werd in 1983 gesloopt. Nu zijn de brandweerlieden weer in prachtig Smithblauw te bewonderen bij het nieuwe kazernegebouw. Maar in een frame voor en niet tegen het gebouw zelf. Het is een oplossing, maar of het de fraaiste is? Het werk van Anno Smith werd gebruikt om verder vaak wat saaie gebouwen op te fleuren. Bij hergebruik zou dat altijd de eerste optie moeten zijn.

Het boek over Anno Smith is vooral een fotoboek. De auteur is wat gemakzuchtig geweest en heeft wat te weinig fundamentele onderzoeksvragen gesteld. De onderschriften zijn soms ronduit knullig. Maar de fotografie is puik verzorgd, al moet nogmaals gezegd worden dat de vormgever de foto’s te dof heeft laten afdrukken. In werkelijkheid is de keramiek van Smith veel mooier. Kijk dus eens in uw schuur of er wellicht nog een Anno ligt.

 

Jaap Ekhart & Rudmer Nijman, Anno Smith, keramist. Uitgeverij Leander, Groningen 2015. 19,95 euro.

Het bericht Anno Smith versierde het noorden verscheen eerst op de Moanne.

De ballade van den oud matroos

$
0
0

SIMON OOSTING – 

Samuel Taylor Coleridge skreau dit boek yn 1798. Al is it mear as 200 jier âld, ik fyn it it lêzen tige wurdich. Ik haw twa oersettingen lêzen: dy fan W. Blok út 2002 mei as titel De ballade van de oude zeeman en dizze De Ballade van den oud matroos, dêr’t de titel in folle moaier ritme fan hat, fan Antonie Donker (dat in pseudonym is fan Nico Donkersloot) út 1931. De oersetting is opdroegen oan Hendrik Marsman. Ik fyn dizze oersetting moai omdat de âlde taal sa geweldich past by de swiere tema’s fan skuld en boete, eangst en genede, opportunisme en waansin. In âlde seeman fertelt in brulloftsgast syn ferhaal. De brulloftsgast lit it feest oan him foarby gean –de dream fan dichters, skriuwers en fertellers: dat de harkers it libben om har hinne ferjitte– om te hearren dat de seeman op see in albatros sjitten hie, sûnder in goeie reden en dat bringt ûngelok:

 

Ik had een duivelswerk begaan,

Wierp elk mij voor den voet.

Luid drong hun stem: het kwam door hem,

De albatros deed ons goed.

Zonde voor God was dat drieste schot,

De albatros deed ons goed.

 

In ûngeunstige wyn fiert se earst nei ûnbekend wetter en as dan de wyn fuort falt is der oars net as wetter, is it skip tenein en is it drinkwetter op:

 

Water, water was om ons heen

Maar het hout verdorde en kromp

Water overal om ons heen

Maar voor niemand van ons een dronk.

 

De seeman is de iennige oan board dy’t net fan ‘e toarst omkomt en yn alle waansin sjocht er dan it moaie fan in spoar fan wetterslangen foar de boech … mijn somber hart weer dankbaar werd en vroom … en de skuld falt fan him ôf. It skip komt op merakelse wize wer yn de thúshaven. Fan dat momint ôf rint de seeman, as in rêsteleaze, rûn om syn ferhaal te fertellen as in ‘somberder en wijzer man’. De ballade hat in pear ferrassende en modern oandwaande dialogen, as ynienen yn it ferhaal fan de seeman de harker it wurd nimt.

En it ferhaal jout geweldige beskriuwingen fan de see dy’t waanbylden bringt en hat grif de ynspiraasje west foar oaren, bygelyks foar Toine Heijmans dy’t yn Op Zee reizget mei syn dochter mar eins ek net en foar Slauerhoff dy ’t de lykkisten oan board iepenbrekke lit yn it ferhaal ‘De laatste reis van de Nyborg’ út de bondel ‘Schuim en As’ en foar mysels, foar myn gedichtensyklus hûnewacht, dêr’t de bondel mei deselde namme mei begjint. In seeman nimt dêr, yn stoarm en tonger, ôfskied fan in âld kapitein. Ik soe dy gedichten nea skreaun hawwe sûnder De Ballade van den oud matroos.

 

The rime of the ancient mariner – De ballade van den oud matroos. Samuel Taylor Coleridge, oerset troch Antonie Donker (1931)

Het bericht De ballade van den oud matroos verscheen eerst op de Moanne.

Wrakseljende Jan Arendz tige oertsjûgend

$
0
0

RYNK BOSMA – 

Dûmny Bas van Gelder stie op in twasprong, soe hy yn Seelân it berop oannimme of foar it Fryske Jorwert kieze. Sa fertelde de hoeder yn oarlochstiid yn Jorwert de minsken yn Het Wapen van Baarderadeel. Yn Jorwert wie God doe noch rûnom tusken de minsken, Geert Mak soe pas in heale iuw letter beskriuwe hoe’t de Almachtige út Jorwert ferdwûn. Dûmny Van Gelder hie dan wol Seelân links lizze litten, de wapenspreuk fan de provinsje naam hy wol mei nei Fryslân, Luctor et Emergo, Ik worstel en kom boven. En dat lêste hie der wol oan by Van Gelder.

De foarstelling Skûlje yn Jorwert fan J&M Teaterwurk stie as in hûs, lykas de pastory neist de Redbadtsjerke soenen je hast sizze. Mei in izersterke opbou, in moaie fariaasje tusken fertelle en hanneljen en boppe-al in libbensechte Van Gelder dy’t troch Jan Arendz as in twifeljend en wrakseljend, ûnhandich mins prachtich delsetten waard.

 

In tige oertsjûgjende foarstelling Skûlje yn Jorwert, dy’t net allinnich it doarp yn de lak set, mar ek in boppeslach is fan J&M Teaterwurk mei Bruun Kuijt as behindige stjoerman efter de skermen.

 

De opbou begjint oan de Battenserreed mei in prachtich kuierke troch it doarp Jorwert. Yn de fierten lizze de boerenspultsjes, bewenners fan doe lykas Foppe en Jitske Gregorius wurde troch ferteller Van Gelder noch ien kear ta libben roppen. Foppe dy’t tsjin de beneaming fan Van Gelder wie mei de wurden “Dizze is sa fyn as meallen poppestront.” It ‘lytse paradys’ fan Fûns komt foarby, de prachtige teologyske one liner dat ‘leauwen gjin ranje is, mar mear de smaak hat fan konjak’.

Fansels krijt de wrakseljende en twifeljende Van Gelder pas echt stâl troch de doarpsminsken om him hinne. De tsjinstelling mei de yn gewoane dingen ûnhandige Van Gelder wurdt moai útfergrutte troch de doarpsminsken dy’t mei faasje troch it libben fan de dûmny en de foarstelling rinne. Je soenen sizze kinne dat swart pas echt útkomt tsjin in wite eftergrûn en dy wite eftergrûn wurdt oertsjûgend ynkleure troch Wybe Koldyk en Marijke Geertsma dy’t mar leafst santjin ferskillende jassen en jurken oanlûke.

Nim Nolke’s Jikke, ien en al praktyk, dy’t as de dûmny ‘sawathinne’ net ferstiet flot de oersetting levert mei ‘ja zo wat verder’. Mar de minsken fan it doarp leverje mear, molke, tsiis en skieppewol foar it deistich libben. Mar in adreske foar de nikotine hat dûmny net, syn selsmakke spul is net te smoken, sa kleit hy. En just dat hat de sielenhoeder nedich foar de sneinske preken.

Ungemurken makket it praat oer in alvestêdentocht plak foar oare, wichtiger saken lykas bonnen foar ûnderdûkers. Van Gelder wurdt hiel stadich mei toga en al meilutsen yn it ‘ferset’ en moat ûnderdûke yn eigen tsjerke. De oarloch yn de grize kleuren fan it echte libben dus, de bibelske Amalekieten út Genesis meitsje plak foar it heakenkrús as de dûmny oppakt wurdt en yn sel 17 terjochte komt. De driigjende lûden fan de fleantugen earder yn Jorwert krije hannen en fuotten as hy ferheard wurdt troch de besetter.

Mar Van Gelder hat de ‘Statenbijbel’ by him, earst lêst hy bygelyks út Mattheüs 26: ‘De geest is gewillig, maar het vlees is zwak’ om dêrnei de bledside der út te skuorren en te brûken as floeipapier. Hy kin mei 1462 siden wol efkes foarút. It is in byld fan de twastriid, sis mar oarloch, dy’t Van Gelder yn syn eigen holle fiert. De deistige need fret it fûnemint fan it leauwen fuort.

En dat alles bart yn in tige oertsjûgjende foarstelling Skûlje yn Jorwert, dy’t net allinnich it doarp yn de lak set, mar ek in boppeslach is fan J&M Teaterwurk mei Bruun Kuijt as behindige stjoerman efter de skermen.

Het bericht Wrakseljende Jan Arendz tige oertsjûgend verscheen eerst op de Moanne.

Band of Brothers

$
0
0

MARRE SLOOTS – 

Tsja, as je oan in Twadde Wrâldoarloch-freak as ik freegje om in stikje te skriuwen oer myn favorite boek, dan hoech ik dêr net sa lang oer nei te tinken. Hoewol’t de Twadde Wrâldoarloch it tema is fan de grutte mearderheid fan de boeken yn myn boekekast, springt dizze der echt út. Fanwege it oantal kear dat ik it lêzen ha, mar ek fanwege yndruk dy’t it alle kearen wer makket: ‘Band of Brothers’ fan Stephen E. Ambrose. Ik moat sizze, dit wie wol in gefaltsje: earst de searje sjoen, dêrnei pas it boek lêzen. Meastal sizze se dat it oarsom moat. Dat de searje of film faak minder goed is as it boek. Dat is yn dit gefal dreech te sizzen.

 

Ik doar wol te sizzen dat dit boek ien fan de earste dingen is dy’t mei nei bûten gean as der brân útbrekt by ús thús.

 

Sa’t ik de siden fan dit boek letterlik stikken lêzen ha, ha ik ek letterlik de krassen yn de DVD-boks sjoen. Oan’t ferfelens ta. Ik hear fan myn oarehelte faak dat der neat oan is om mei my ‘Band of Brothers’ te sjen omdat ik alle teksten út myn holle kin. Hat hy even pech, de searje is no wer te sjen op RTL 7. No ja, oke, ik kin my ergens ek wol foarstelle dat it op in gegeven momint wol ferfelend wurdt as je mei je freondin troch in drokke winkelstrjitte rinne en se dan ropt: ‘Second platoon, fall out! We have to keep moving!’ Of dy’t as antwurd op in foar de hân lizzende opmerking jout: ‘Does a wild bear crap in the woods, son?’

Mar yn elts gefal, ik tink dat it wol dúdlik is dat dit boek yndruk op my makke hat. Foar dyjingen dy’t der net sa goed yn sitte: Band of Brothers (útkaam yn 1993) is it wier barde ferhaal oer de Easy Company, in groep Amearikaanske paratroepers dy’t de hiele befrijing fan West-Europa meimakke hat, fan D-day oan’t it ynnimmen fan Hitlers ‘Adelaarsnest’ yn Berchtesgaden. Ambrose ynterviewde begjin jierren ’90 in grut part fan de noch libjende feteranen en brûkte dit as basis foar syn ferhaal. De searje, yn 2001 makke troch Steven Spielberg en Tom Hanks, is nei myn miening noch altyd de beste ferfilming fan de Twadde Wrâldoarloch dy’t ea makke is. Sa realistysk, sa yndrukwekkend. De searje bliuwt hiel ticht by it ferhaal yn it boek en dus ek by de histoaryske werklikheid. De reade tried fan it boek: de bân tusken soldaten oan it front, dy’t folle fierder giet as dy tusken freonen of famylje. Sa as Shakespeare it sei: ‘He who sheds his blood with me shall be my brother.’

Der is noch in reden dat dit eksimplaar foar my spesjaal is. Yn 2014 mocht ik by de 70-jierrige betinking fan D-day yn Normandië wêze. Ik ha my doe 3 dagen lang as in bern yn in winkel fol snobbersguod gedroegen, tusken al it histoaryske militêre materieel, mannen yn unifoarmen en fansels de yndrukwekkende ferhalen fan feteranen. Ik mocht der in moai ferslach oer skriuwe foar de Moanne. Mar ien fan de hichtepunten wie wol it moetsjen fan in part fan de cast fan Band of Brothers. Of no ja, moetsje? Ik mocht trije kertier yn de rij stean en 20 euro betelje om in hântekening te bemachtigjen. Doe’t ik eindelik oan bar wie mochten der gjin foto’s makke wurde, mar dat makke my net safolle. Koe ik moai even in praatsje meitsje mei de mannen. Ross ‘Liebgott’ McCall fertelde dat er grut fuotbalfan wie (fan Celtic), Robin ‘Babe’ Laing wie wolris yn Nederlân west en wist wêr’t Fryslân lei! En ik ha even flaaike by Ben ‘Smokey’ Caplan dat ik him ek sa goed fûn yn de searje ‘Call the Midwife’. In ûnferjitlike dei.

Dus ik doar wol te sizzen dat dit boek ien fan de earste dingen is dy’t mei nei bûten gean as der brân útbrekt by ús thús. Oke, nei myn freon dan. Mar as dy yn feilichheid is dan flean ik dochs echt werom om dit boek.

Het bericht Band of Brothers verscheen eerst op de Moanne.

Formule ien akteurs yn in DAF 55

$
0
0

RYNK BOSMA – 

As twa fûgels op de wjukken fan de wyn, sa natuerlik fleagen Ali Zijlstra en Lourens van den Akker oer it toaniel yn de foarstelling ‘It famke en de twiveler’ fan Tryater yn de Einekoer yn Ryptsjerk. Oardel oere lang sûnder skoft wurde de minsken meinaam yn it ferhaal fan Geerte en Johan dat yn de jierren fyftich yn Amearika in Broadwayklassiker wie. Mei de leafde as sintraal tema.

 

Elts seach it formaat fan de twa formule ien akteurs, en dan is it miskien net slim dat sy yn in DAF 55 rieden.

 

It famke, better soe wêze in frou want mei 28 jier binne je gjin famke mear, is as dûnseres net slagge en twivelt oan alles, mar benammen oan har sels, “Bin ik te dik?” En dan moetet sy Johan dy’t har ynflústert “Do bist de fûgel, ik de wjirm, goed foar dyn dieet.” Hy sit mei syn 33 jier yn de ‘jaren des onderscheids’ sa’t Jean Paul Sartre dat ea opskreau en it wurdt tiid foar ferantwurdelikheid nimme. Wat dat oanbelanget komt Johan der net sa goed ôf. Hy is de twiveler sûnder dat hy ek mar in kerreltsje sympaty opwekke kin. Hinkeljend mei de iene foet yn de bokse fan in fêstrûn houlik en de oare fertiisd yn de bokse fan in nije relaasje.

Trettjin jier lyn kaam hy syn frou tsjin, fjouwer jier letter stapte hy yn it boatsje en waard de folgjende njoggen jier tige goed fersoarge mei in rike skoanheid as ‘bonus’. Mar hy hat der neat fan leard, syn frou stapte in oare sliepkeamersdoar binnen en hy pakte syn koffers om wat nijs te begjinnen. En dan komt hy Geerte tsjin en docht krekt it selde as wat him earder oandien is, hy wol in studio foar har keapje sadat sy foar har sels begjinne kin.

Dat it allegearre mis giet komt foaral troch de dûbele aginda fan Johan. In egosintrise man dy’t Geerte beskuldigt fan ûntrou wylst sy fergiet fan de maagpine. In tryste ridder dy’t net by steat is it wurd leafde net mei in haadletter te skriuwen. Mar wol it wurd iensum te pas en te ûnpas brûke, tinke oan brêgen om by del te springen om sa in ein oan syn libben te meitsjen. Je soenen as taskôger hast sels de balstiennen wol om syn fuotten bine wolle om foar te kommen dat hy wer boppe wetter komt.

Leafde mei in haadletter wurdt pas echt skreaun troch it famke dy’t wit dat sy “Net fierder komt as de hal wylst de eks yn de wenkeamer sit.” Dat alles makket dat de emoasjes dy’t hearre by leafde mei in haadletter hingjen bliuwe en net oerslagge op de seal. En dan kinne je de leafde wol prachtich beskriuwe as ‘De wrâld sjen troch de eagen fan in oar’, mar de begeliedende fonken wurde útdoofd troch in al te Amearikaanse oerflakkichheid.

It is te folle it ferhaal fan ‘mijn vrouw begrijpt me niet’ fan de man dat miskien yn de jierren fyftich noch nij wie yn Amearika mar no sa folle bart dat je tinke ‘fertel my wat nijs oer de leafde mei in haadletter, dat oare wit ik wol.’

Dat alles nimt net wei dat Ali Zijlstra en Lourens van den Akker formule ien akteurs binne. Nim allinne mar dy sêne fan it útpakken fan dat kadootsje, wat in talint, wat in potinsje, wat in twaspan. Dat fûnen de minsken yn Ryptsjerk ek, de tiid fleach lykas fûgels op wynkrêft tolve. Elts seach it formaat fan de twa formule ien akteurs, en dan is it miskien net slim dat sy yn in DAF 55 rieden.

Het bericht Formule ien akteurs yn in DAF 55 verscheen eerst op de Moanne.

Illustere figuren: We hebben allemaal een moraaltje

$
0
0

ELSKE SCHOTANUS –

Buiten hangen de vlaggen halfstok, binnen brengt het theatercollectief Illustere Figuren de try-out van de voorstelling Lone Wolves blaffen niet. Het is 4 mei en onderweg naar het Tryatergebouw denk ik na over verschillen en overeenkomsten tussen het nazigeweld in concentratie- en vernietigingskampen dat in de oorlog miljoenen slachtoffers eiste en de Lone Wolve, de in zijn eentje opererende terrorist die evenzeer zijn slachtoffers eist. Ontaarde het denken over de Ariër als Übermensch, de rassenleer en de daarop gefundeerde Neurenberger rassenwetten in de ambtelijk bureaucratisch georganiseerde massale uitroeiing van onder meer de Joden binnen een politiek systeem, ook terroristische aanslagen door Lone Wolves zijn vaak politiek gemotiveerd. Wat mensen als Anders Breivik, de Noor die 77 mensenlevens op zijn geweten heeft, bezielt, dat is wat het collectief, bestaande uit Thomas van Ek, Raymond Muller, Joeso Peters, Zen Roorda, Joachim Rümke en Tim Verbeek intrigeert en voor het voetlicht brengt.

 

Hoe serieus het onderwerp ook, met een big smile zit ik in de zaal en schiet ik in de lach om het kromme Fries van Joeso Peters als Take die, bij een concert van Marco Borsato, een bomgordel om, van Frommeltsje te horen krijgt dat zij ‘swier’ is.

 

Lone Wolves blaffen niet blijkt een voorstelling waarin de spelers veelal zichzelf spelen. Zo laat men, als het begint – of voor het begint – na elkaar gekscherend voor te hebben gesteld, weten dat de toeschouwer na afloop gewoon nog zichzelf zal zijn. Het stuk zal geen enkele invloed op uw denken hebben, een onderwerp waar het zestal aan het eind – of na afloop – op terugkomt in een onderlinge discussie over de impact dat theater op het publiek zou kunnen of willen hebben. ‘Heftig’, ‘stof tot nadenken’, ‘goed gespeeld’, dat zijn de voorspelbare reacties, maar impact?

Zou ik zelf tot een terroristische daad kunnen komen, vragen de mannen zich af. Er is een vragenlijst: handelen de zes vanuit emotie? Voor wie geldt dat het meest? Kun je je impulsen inhouden? Impulsen zijn er vele. Zit je aan tafel met iemand op wie je niet bijster gesteld bent, is er dan niet even die neiging hem de gloeiendhete koffie in het gezicht te smijten? En de huilbaby in de trein, zou je die niet, hop, zo door het raam willen gooien?

Hoe serieus het onderwerp ook, met een big smile zit ik in de zaal en schiet ik in de lach om het kromme Fries van Joeso Peters als Take die, bij een concert van Marco Borsato, een bomgordel om, van Frommeltsje te horen krijgt dat zij ‘swier’ is. Om de piepende schoenen wanneer de spelers als ridders te paard over het toneel hippen. Om Tim Verbeek die als Petrus vanuit een wolk opdoemt en verbaasd uitroept: ‘So viele heute …’ Maar wat te doen met degene die een aanslag op Hitler en zijn trawanten pleegt? Is het een held? Of blijf je van iemands leven af, wie het ook is? En wie ben jij om daarover te oordelen?

Ook over de rol van de media gaat het, gezien vanuit de optiek van de aanslagpleger. Racist, xenofoob, extreem-rechts, er zijn allerlei etiketten, maar is hij, de terrorist, niet éígenlijk de Verlosser? “Wij hebben allemaal een moraaltje” en zo’n ‘moraaltje’ kan uitmonden in een manifest, zoals dat van Thomas (van Ek), dat onder de toeschouwers wordt verspreid. Het telt 10 regels, waarvan de laatste luidt: “Bij twijfel: NIET ZO FOKKING MOEILIJK DOEN.” Gaat het bij een dergelijk manifest nog om de inhoud, het is de vorm – een aanslag, tientallen doden – die de aandacht opeist.

Ook visueel is Lone Wolves blaffen niet aantrekkelijk. Een lamp in plaats van een spotlight gebruiken. Een speler met een camera voor de ogen, zodat, wat hij ziet op de achtergrond wordt geprojecteerd, vooral indruk makend wanneer Raymond Muller een verwarde haatmonoloog vanuit de psyche van een potentiële terrorist houdt en zijn gezicht in close-up op het doek te zien is.

Het verschijnsel Lone Wolves kent vele aspecten en daarmee brengen de Illustere Figuren een intrigerend theatraal onderzoek. Als voorspeld neemt de bezoeker zichzelf, na afloop, mee naar huis. Een beetje rijker geworden, maar impact? Een volgende aanslag door een nu nog onbekende Lone Wolve is onontkoombaar.

 

‘Lone Wolves blaffen niet’ door Illustere figuren nog te zien op: 13, 14 en 18 mei. Zie ook http://illusterefiguren.nl

Het bericht Illustere figuren: We hebben allemaal een moraaltje verscheen eerst op de Moanne.


Ho-ho-ho-oo-oo: boeren tusken 1955 en 1980

$
0
0

GERBEN DE VRIES – 

Us omke Graddus gie net yn alles hielendal mei syn tiid mei. Dat wol sizze, hij buorke goed, mar wegere lange tiid in trekker oan te skaffen. Hy wie in echte hynsteman en brûkte noch oant begjin jierren santich fan de foarrige ieu hynders foar de wein. Swarte Friezen, dy’t simmers in brune rech krigen. Ik wit noch hoe’t it fielde om op in sleep mei hea te lizzen, wylst twa brúnswart swittende Friezen de wein oer de Lange Finne nei de pleats ta rieden. Yn de famylje giet it ferhaal dat doe’t omke dochs in trekker kocht, hy noch altiten tsjin de masjine prate as wiene it hynders. As er bygelyks remme, seid er hiel lûd: Ho-ho-ho-oo-oo …

In ferhaal út it gewoane boerelibben fansels en soksoarte dingen steane der net safolle yn De boer hij investeerde voort. Persoonlijke verhalen over agrarisch ondernemerschap tussen 1955 en 1980 fan Marijn Molema en Binne de Haan. ‘Yn Fryslân en Grinslân,’ hie der noch wol by kind, want de ynterviewde boeren komme út dy beide provinsjes. De Fryske boeren binnen kreas ferparte oer de provinsje en komme út Menaam, Driesum, Ryptsjerk, Easterwâlde, Wâldsein en Sondel. Net fan de eilannen, mar dat is faaks ek in ferhaal apart.

Yn ‘Introductie’ sprekke de auteurs fan skaalfergrutting en yntinsivearring en dat binne yndied de biedwurden fan de neioarlochske lânbou. Jier nei jier gong dêrtroch de molkeproduksje omheech, oant de EEG der yn 1984 mei it kwotumsysteem foar molke in ein oan makke. Neffens de skriuwers folgje hja yn it boek trije ferhaallinen: meganisearring, kultuertechnyk en de tanimmende rol fan de oerheid. De ferhalen geane lykwols foar it grutste part oer de meganisaasje fan it boerenlibben. Dat komt benammen ek omdat de faak al wat âldere boeren dêr yn it begjin fan har wurksume libben it meast mei te krijen hiene. De trekker, de molkmasjine, de skodder en de meanmasjine, de molketank, de lizboks. It binne yn geef Frysk de life events fan in boerenlibben west.

Boeren binne eins noch mar koartlyn echte ûndernimmers wurden, sûnt it molkequotum per 1 april 2015 wer loslitten is. Dochs geane in protte ferhalen yn dit boek oer jild. Willem Schaap, dy’t boer yn Wâldsein waard, kocht fan de foarrige eigner alve kij en de meanmasjine en hie by de lokale RABO-bank 32.000 gûne helle. Dy hie der op it buolguod de hiele tiid hast swittend yn de bûse. Yn 1964 begûn er as boer mei 30 kij, yn dy tiid in bêste feesteapel. Hy hie doe al in molkmasjine en in trekker, in Bukh mei in skipsmotor fan 30 pk. In pear jier letter kocht Schaap ek in ‘doorloopwagen’ sadat er by rein droech melke koe. Om 1970 hinne hie er al 50 oant 60 en eefkes letter sels 80 kij. Dat wie doe al in grutte boer.

Foaroardielen binne sterk, sa docht wer bliken. Bygelyks út it ferhaal fan Lammert van Weperen en Iemie van Weperen-Westra ut Easterwâlde (Oosterwolde) yn Eaststellingwerf. Lammert gong al jong nei de lânbouskoalle, letter ek de middelbere yn Drachten. Syn heit hie foar de Twadde Wrâldkriich al 33 kij en in molkemasjine! Op syn eigen bedriuw molk Lammert earst noch mei de hân 21 kij en hie fierders ek bargen en ferboude er rogge, haver en jierpels. Yn 1965 gong er oer op in puer molkbedriuw. Doe hied er al tsien jier in molkmasjine. De Van Weperens lieten yn 1964 ien fan de earste lizboksbûthuzen (‘ligboxstallen’) fan Nederlân bouwe. Alle foaroardielen fan benammen minsken fan de klaai oer de wat achterlike Stellingwervers binne sa yn ien kear fan tafel feegd. Der kamen sels toeristen út Japan, Frankryk en Dútslân om dizze nijmoadrichheid te besjen.

Noch in lêste opmerking oer dizze ynterviews. De skriuwers hoopje op side 10 dat de ynterviews yn de takomst as boarnen brûkt wurde sille, wêrtroch’t ek de boeren sels in stim krije yn de ferhalen fan de agraryske skiednis. Boeren hawwe al folle langer in eigen stim yn de historiografy fan de lânbou. Los dêrfan is it ek wat tefolle eare foar in beheinde rige ynterviews, want sa djip geane de libbensskiednissen no ek wer net. Wiene de auteurs net sa bekind mei de buorkerij? Op in hiele soad oare plakken binne sokke ferhalen ek al te lêzen en te hearen. It soe foar de skiedskriuwing fan de moderne lânbou nijsgjirriger wêze en hâld ris in searje ynterviews mei (âld-)boeren út ien doarp en doch dat foar ferskate streken. Dan krije je in folle better ynsjoch yn de bedriuwkarren dy’t de boeren de leste desennia meitsje moasten. It is in dreech kerwei dêr’t in universiteit – bygelyks de Campus Fryslân – syn studinten moai op los litte kin.

O ja, yn de literatuerlist miste ik fan Bert Theunissen De koe: het verhaal van het Nederlandse melkvee, 1900-2000 út 2010. Dêr komme de Fryske feeboeren en feefokkers fan de jierren fyftich en sechtich net al te bêst ôf.

 

De boer hij investeerde voort. Persoonlijke verhalen over agrarisch ondernemerschap tussen 1955 en 1980. Marijn Molema en Binne de Haan, Friese Pers Boekerij, 2016. 144 siden, €17,50.

Het bericht Ho-ho-ho-oo-oo: boeren tusken 1955 en 1980 verscheen eerst op de Moanne.

Vitaal spel van theatercollectief Akkers en Velden

$
0
0

ELSKE SCHOTANUS – 

Al is Kingdom of Earth, wanneer je het uit elkaar pluist, als verhaal nogal ongeloofwaardig, in de juiste handen is van de tekst, uit 1968 en geschreven door Tennessee Williams, een heerlijk vitale theatervoorstelling te maken. En dat is precies wat Akkers en Velden – dat zijn acteur Lourens van den Akker en regisseur Jeek ten Velden – in de Leeuwarder Westerkerk deden.

Pyk, bastaardzoon van een Friese boer woont op vaders boerderij als zijn halfbroer Lot en zijn vrouw langskomen. Lot is wettelijk erfgenaam en er is een contract dat de bastaard Pyk, bij zijn overlijden, recht geeft op de boerderij. Lot, een kettingroker met een longaandoening, een moedercomplex en travestiet bovendien, heeft niet lang meer te leven. Hij wil dat Mirtel Pyk het contract ontfutselt, opdat zij, als zijn toekomstige weduwe, de boerderij zal erven. Lot en Mirtel kennen elkaar nog maar net en zijn in een televisieshow getrouwd. Doet de erfenis ertoe? De dijken staan op springen en daarmee zal de boerderij onder water komen te staan. In 1968 schreef de New York Times over Kingdom of Earth, destijds onder de titel The Seven Descents of Myrtle op de planken gebracht: ‘Time was when Tennessee Williams wrote plays, but nowadays he seems to prefer to write characters.’

 

In stik, sa fol fjoer dat it dy de siken benimt.

 

Bijna vijftig jaar later geldt nog steeds dat het verhaal weliswaar merkwaardig in elkaar steekt, maar de karakters subliem zijn, zeker in handen van de spelers van Akkers en Velden. Lourens van den Akker zet, de drankfles bij de hand en in de weer met zandzakken, een stugge en rouwe Pyk neer. “Ha se dy loslitten?” gromt hij op cynische toon als Lot op de boerderij aankomt. En of Mirtel wellicht zijn verpleegster is. Freek den Hartogh als een rap pratende Lot is een topper en helemaal als hij zich, in de laatste uren van zijn leven, kleedt in de onderjurk van zijn moeder. Eva Meijering, als Mirtel, viel eerder op in Grûn van Tryater en in 2014 bij de Tryater-preview van Liet fan myn doarp, dat vanaf oktober als De wierheid fan Wylgeragea in Friesland te zien zal zijn. Alleen om deze actrice al een voorstelling om naar uit te zien, maar dat terzijde.

Het voormalige showbizzsterretje Mirtel maakte deel uit van ‘De vinnige visjes’. De andere ‘visjes’ stierven een ongelukkige dood. Als kersverse echtgenote verlangt zij van Lot ‘wilde seks’, maar hij vindt seks niet ‘belangrijk’. Zij krijst en kijft, maar zingt, voor Pyk, ook een prachtige verstilde blues. Fenomenaal is ze als zij vertelt over de ontmoeting met haar man en hun televisiehuwelijk, terwijl Lot op een koffer trommelt en er een stevige beat onder de tekst wordt gezet. Met Hilbrandt (Laurens van der Meulen) als vierde speler – zang en gitaar – speelt muziek sowieso een belangrijke rol, dan weer een song, dan weer is het geluid ondersteunend. Daarbij wordt optimaal gebruik gemaakt van de locatie: de Westerkerk heeft de juiste akoestiek voor de koorzang die vooraf gaat aan de scene waarin Lot sterft en, in een orgie van lawaai, de dijken breken.

De voorstelling is grotendeels Nederlandstalig. Daarbij spreekt Pyk meestal Fries en, zoals een stijfkoppige boer betaamt, doet hij dat ook tegen Mirtel. Als hij haar vertelt dat hij ‘it hûs erft’, begrijpt zij dat hij bedoelt van zijn rochelende en kuchende halfbroer de hoest te zullen erven. Een week voor ik Kingdom of Earth bezocht, zag ik Lone wolves blaffen niet van Illustere figuren en ook in die voorstelling werd gespeeld met het Fries. In de toekomst zal ik er vast weer om lachen, maar er komt een moment dat ik tegelijkertijd denk: krijgen we dát weer. Los daarvan is Kingdom of Earth, slechts enkele malen voor een klein publiek gespeeld, beslist een reprise waard. In stik, sa fol fjoer dat it dy de siken benimt.

 

Kingdom of Earth door Akkers en Velden http://www.akkersenvelden.nl/

Het bericht Vitaal spel van theatercollectief Akkers en Velden verscheen eerst op de Moanne.

De ferrieder fan Grou ûntmaskere

$
0
0

MARRE SLOOTS – 

Nei 70 jier lang om let nij boek oer oarlochstiid yn Grou
Wa wie de ferrieder fan de fersetsgroep fan Grou? Jierrenlang wie dat de fraach dy’t it doarp oan de Pikmar dwaande hold. Mar deroer prate, dat die men net nei de oarloch. It hie west. Yn dy swijsume mienskip groeide skriuwer Ulke Brolsma op.

As jonkje lies Brolsma it boek Stormgetij! Leven en verzet in Idaarderadeel tijdens de bezettingsjaren 1940-1945 fan J.P. Wiersma, út 1948, santich jier lang it ienige boek dat ferskynd is oer dat ûnderwerp. It waard drukt yn de drukkerij fan heit Liuwe Brolsma. Wiersma hie foar it skriuwen fan it boek mei de doe foar it grutste part noch libjende tsjûgen praat oer it ferset. It wiene spannende ferhalen oer ûnderdûk, oerfallen en ferrie. 70 jier letter fûn Ulke Brolsma lykwols dat it tiid waard foar in update, in nije fizy. Mei nije fragen.

 

It is yntrigearjend om te lêzen hoe’t yn in lytse doarpsmienskip fûle nazi-sympaty neist oertsjûge anti-Dútske sentimenten bestean koe.

 

Sels die Brolsma yn syn wurk as gemeentlik foarljochter foar it earst ûnderfining op mei it skriuwen. Letter begûn er mei koarte ferhalen en proaza. Dat resultearre yn in tal boeken en yn 2000 yn in Rely Jorritsma-priis foar it koarte ferhaal Ioana. Trije jier die er oer it skriuwen fan dit boek. Brolsma ynterviewde tweintich (âld-) Grousters en brocht oeren troch yn argiven yn it hiele lân. Ynspirearre troch de bestseller De vergelding fan Jan Brokken rekonstruearre hy it libben yn it doarp oan de hân fan deiboeken, argyfstikken en literatuer. Brolsma: ‘De Oarloch is it ferhaal oer in doarp mei goede minsken, foute minsken, ‘grize’ minsken en helden.’

Haadfraach yn it boek is dus: wa hat de fersetsgroep fan Grou ferret? Op 2 en 3 maart 1945 waard by in razzia sa goed as it folsleine Grouster ferset oprôle. Brolsma hat wol in idee wa’t hjir ferantwurdlik foar west hat. Hy giet wiidweidich yn op de figuer Arjen de Leeuw, in fersetsman mei in dubieuze eftergrûn. Dat De Leeuw sympatisearre mei de nazi’s wie yn Grou gjin geheim. Ut it ferhaal fan de frou dêr’t er by yn de kost wie yn Huzum docht bliken dat er in portret fan de Führer op syn keamerke hingjen hie. Fan 1942 oan’t 1944 wurke hy sels foar de Dútsers op de Ljouwerter fleanbasis. Dochs rekke er yn 1944 belutsen by it Grouster ferset. De minsken fertrouden him. Hy soe feroare wêze, oare ynsichten krigen hawwe. Hoe koe hy, nettsjinsteande syn eftergrûn, it betrouwen fan it ferset winne? Wa wie hy echt? En hokker rol spile hy yn de lêste faze fan de oarloch? It binne fragen dy’t Brolsma yn syn boek graach beantwurdzje wol.

Behalve dat De oarloch yn en om Grou in boekje iependocht oer dizze kwestje, sketst it ek in hiel moai byld fan in doarp yn oarlochstiid. Oer in reade boargemaster foar wa’t de komst fan de Dútsers wol goed útkaam (doe koe er eindelik de portretten fan it Keninklik Hûs út de riedsseal ferwyderje). En de famylje Blaauw, dy’t twa jier lang fjouwer Joaden ferburgen wist te hâlden op harren krappe souder. Wêrby’t de buorlju, dy’t it wol opfallen wie dat der safolle wask oan e line hong, harren nea ferpraat hawwe. Ek de bekinde yndustryfamylje Halbertsma komt foarby. En fansels noch folle mear ‘gewoane’ Grousters.

It is yntrigearjend om te lêzen hoe’t yn in lytse doarpsmienskip fûle nazi-sympaty neist oertsjûge anti-Dútske sentimenten bestean koe. Sa’t bliken docht út De oarloch yn en om Grou gie dat in skoftke goed, mar as de besetting langer duorret giet it der hieltyd hurder om ta, mei in soad leed as gefolch.

 

Oarloch yn en om Grou – 1940-1945, Ulke Brolsma. Utjouwerij Bornmeer, 2016. 224 siden, €19,90

Het bericht De ferrieder fan Grou ûntmaskere verscheen eerst op de Moanne.

Kardinaal De Jong en het licht van de tijd

$
0
0

HUUB MOUS – 

Hij lachte weinig, zijn gezicht weerspiegelde überhaupt weinig emotie. Hij straalde de rust uit van een man die wist wat hij moest doen. Op foto’s keek hij meestal strak voor zich uit, niet onvriendelijk maar onbewogen, alsof hij zich de lens niet bewust was. Het restant van een oude aangezichtsverlamming droeg bij aan een zekere verstarring.’

Met deze paar regels beschrijft Henk van Osch het gezicht van kardinaal De Jong (1885-1955), de van Ameland afkomstige Fries die tijdens de bezettingstijd uitgroeide tot een nationale figuur. Hij doet dat in de nabeschouwing van zijn onlangs verschenen biografie Kardinaal De Jong, heldhaftig en behoudend. Als het waar is dat het aangezicht van een mens de spiegel is van zijn ziel, dan heeft een portret – gefotografeerd, geschilderd of getekend – iets wezenlijks met een biografie gemeen. Beide hebben tot doel de persoon in kwestie in de kern van zijn wezen weer te geven.

 

De meest saillante passage van deze biografie vond ik de beschrijving van het contact dat er moet zijn geweest tussen aartsbisschop De Jong en paus Pius XII.

 

Het karakter van kardinaal de Jong valt moeilijk af te lezen van zijn gezicht zoals dat in foto’s van hem bekend is. Alleen zijn rotsvaste geloof zou je in de verstarde gelaatstrekken wellicht kunnen herkennen, maar zijn gevoeligheid en empathie, waarover al zijn biografen spreken, zie je er niet in terug. Zijn gezicht was niet voornaam, eerder grof en benig. Hij versprak zich vaak, hakkelde bij het spreken, verhaspelde woorden en soms zelfs hele zinnen, en gebruikte niet zelden storende stopwoordjes en stopgeluiden. Zelfs zijn stem klonk vaak onecht, met een hol soort echo. Zo moet ook zijn hele doen en laten zijn geweest, onhandig, houterig en krampachtig.

Zo’n man is een ramp voor een kunstenaar die een portret of een standbeeld van hem moet vervaardigen. Ton H.M. van Schaik constateerde dat al in zijn in 2008 verschenen beknopte biografie van kardinaal De Jong. Het standbeeld van de kardinaal, dat sinds 1982 in Nes op Ameland is te zien, werd vervaardigd door de Friese kunstenaar Frans Ram. Van Schaik noemt dit ‘het lelijkste standbeeld van Nederland’. Eerlijk gezegd heeft hij daar ook wel een beetje gelijk in. Frans Ram heeft de kardinaal weergegeven zoals men hem op het eiland graag zag, wandelend in zwart pak met halflange jas, de hoed in de ene en de wandelstok in de andere hand.

 

Frans Ram, Kardinaal de Jong, Nes Ameland, 1984, en Natasja Bennink, Titus Brandsma, Dokkum, 2004 (foto’s Keunstwurk)

Frans Ram, Kardinaal de Jong, Nes Ameland, 1984, en Natasja Bennink, Titus Brandsma, Dokkum, 2004 (foto’s Keunstwurk)

 

Het schijnt überhaupt niet makkelijk te zijn om de twee roomse iconen uit de vorige eeuw, die – toevallig of niet – beide uit Friesland afkomstig waren, in brons geloofwaardig weer te geven. Het waren ook twee uitersten in karakter: de standvastige aartsbisschop en de zachtmoedige mysticus. In de voorhof van de Bonifatiuskapel in Dokkum staat sinds 2004 een wanstaltig bronzen beeld van Titus Brandsma, van de hand van Natasja Bennink. Het is een soort bronzen Frankenstein met handen zo groot als kolenschoppen. Waar Frans Ram het realisme te ver heeft doorgevoerd, daar is Natasja Bennik doorgeschoten in de expressie. Bij de weergave van kardinaal De Jong lijkt het probleem structureel van aard. Wie ook de opdracht kreeg om hem te portretteren, niemand slaagde erin zijn gelaat treffend weer te geven. Het hoofd lijkt vaak op de schouders te zijn vastgeschroefd en het gezicht toont doorgaans geen enkele uitdrukking,

Zo ken ik de kardinaal ook van het bidprentje uit mijn roomse jeugd. Het kwam kort na zijn dood in 1955 in omloop en was voorzien van een – door Charles Eyck getekend – portret dat oogt als een tot eeuwig leven gewekt kubistisch dodenmasker. Dat prentje bleef jarenlang bewaard in het missaal dat ik cadeau kreeg bij mijn eerste heilige communie op 19 mei 1955. Vier maanden later, op 8 september 1955, zou kardinaal de Jong overlijden. Hij was toen op twee dagen na 70 jaar, fysiek stokoud en volledig opgebrand. Het naoorlogse verlangen naar doorbraak, ontzuiling en vernieuwing was aan hem voorbij gegaan. De zware oorlogsjaren hadden hun tol geëist.

Kardinaal De Jong, getekend door Charles Eyck, 1955

Kardinaal De Jong, getekend door Charles Eyck, 1955

In de oorlogsjaren was hij een rots in de branding geweest. Hij was de juiste man op de juiste plaats, onvermurwbaar tegenover de bezetter maar vaak ook worstelend met grote morele dilemma’s. Elk besluit, protest of weigering van hem kon immers mensenlevens kosten en dat is ook meerdere malen gebeurd. Toch heeft De Jong keer op keer zijn stem laten horen in brieven die werden voorgelezen in de kerken. Van anderen kon geen onmogelijke heldenmoed worden gevraagd. Toch vond de Jong dat zwijgen over de misdaden van de nazi’s geen optie was. Mede door de druk van deze uitzonderlijke omstandigheden werd hij al in 1942 getroffen door een beroerte, maar zijn houding bleef onverzettelijk.

Als je in de biografie van Henk van Osch leest hoe dat alles in zijn werk is gegaan, ontkom je niet aan een gevoel van bewondering. De biograaf van zo’n groot man kan de mythevorming bijna niet ontlopen, laat staan ontmantelen. Het probleem van de biograaf wordt dan vergelijkbaar met de beeldhouwer die een bronzen standbeeld van een icoon moet vervaardigen. Of je schiet door in de feitelijke of anekdotische weergave van de persoon zonder de ziel te treffen, of je laat je gaan in een drastische vorm van expressie waarbij het levensverhaal met de biograaf op de loop gaat.

Tussen die twee uitersten moest Henk van Osch zijn weg vinden. Daarbij stelde hij zich een tweeledig doel: een synthese van de bestaande literatuur en een uitgebreid nieuw onderzoek waarbij ook een tot dusver gesloten deel van het archief van het aartsbisdom kon worden betrokken. Onbeperkte toegang tot het archief van de periode 1900-1955 kreeg Van Osch overigens niet, wat meteen de vraag oproept wat het aartsbisdom na al die jaren nog te verbergen heeft.

Het ging Van Osch om – wat hij zelf noemt – ‘een verhalende biografie’, waarbij hij de persoon opnieuw wilde belichten in het veranderde licht van deze tijd. Om te beoordelen of Van Osch in zijn opzet is geslaagd ben ik meteen ook maar de biografieën van Aukes en Van Schaik gaan lezen. Hetzelfde had ik gedaan na het lezen van de biografie die Ton Crijnen in 2008 over Titus Brandsma publiceerde. Die biografie had als veelzeggende ondertitel: ‘De mens achter de mythe, de nieuwe biografie.’ Ook Crijnen had te maken met een gedateerde biografie van Aukes uit 1961 en bovendien met het rookgordijn naoorlogse mythevorming rond de figuur van Titus Brandsma. Daarnaast bestond er van Brandsma nog een meer spiritueel georiënteerde levensschets door Constant Dölle uit 2000.

Dat soort biografieën mogen dan niet meer van deze tijd zijn, wat mij interesseert is juist de reden waarom ze gedateerd zijn geraakt. Wat is er nu eigenlijk precies veranderd met dat ‘licht van de tijd’? Als ik mensen als Titus Brandsma en Kardinaal De Jong werkelijk wil begrijpen, dan doe ik dat toch het liefst in een levensbeschrijving vanuit een gedeelde ervaringshorizon. Het maakt nog al wat uit of je de geschiedenis ziet als ‘het door niemand zo bedoeld resultaat van talloze individuele bedoelingen die elkaar kruisen en zich met elkaar verstrengelen’, zoals Safranski beweert die door Van Osch wordt aangehaald, of als een heilsplan van de Voorzienigheid wiens wegen voor de mens ondoorgrondelijk zijn. Als die horizon van het godsgeloof wegvalt, dan verduistert niet alleen het licht van die tijd, maar ook een deel van het blikveld van de biograaf.

Zoals elke biograaf wil Van Osch doordringen tot de persoon zoals hij was en vooral weten wat hij dacht. Hij vermijdt daarbij elke romantisering en beperkt zich tot feiten en achtergronden. Hij kiest ook een duidelijk andere opzet dan zijn voorgangers. De eerste biografie van H.W.F. Aukes uit 1956 is zeer uitgebreid (567 pagina) en meer een hagiografie. Bovendien had Aukes zich bezondigd aan een hoofdzonde van een biograaf. Hij had een aantal feiten weggelaten die afbreuk konden doen aan het mythische imago dat de kardinaal in het eerste decennium na de oorlog verworven had. De tweede – hierboven al genoemde – biografie van Ton H.M. van Schaik uit 1996 leverde destijds een welkome aanvulling op Aukes en zelfs ook nieuwe feiten op, maar was zeer beknopt (106 pagina’s).

De biografie van Van Osch houdt qua omvang het midden tussen beide vorige (350 pagina’s). Het verschil met de biografieën van zijn voorgangers uit zich vooral in details. Hij kijkt ook met andere ogen naar de historische context. Hij schetst een indringend beeld van het benauwende isolement van het Rijke Roomse Leven van voor de oorlog. Dat was een cultuur van dor formalisme, eindeloze casuïstiek, een overvloed aan rituelen en een vernauwing van de moraal tot seksuele moraal. Die passages in zijn betoog vormen op zichzelf een fraai stukje mentaliteitsgeschiedenis.

Van Osch schrijft beknopt en boeiend, vooral ook over de politieke achtergronden van de tijd, waarbij hij kennelijk baat heeft gehad bij eerder opgedane kennis bij de biografieën die hij schreef over de politici jhr. D.J. de Geer, minister-president ten tijde van de Duitse inval, en Bram Peper. Ook put hij uit onverwachte bronnen, bijvoorbeeld de tafelgesprekken van Hitler. Daaruit valt op te maken dat Hitler na de Joden de katholieken in het vizier had. Zij zouden het volgende slachtoffer zijn, maar moesten eerst nog worden gedoogd.

Volgens Van Osch zou dat ook de reden zijn geweest waarom De Jong nooit is opgepakt, terwijl de Duitsers daar alle aanleiding toe hadden. Waarom trof Titus Brandsma dit droevig lot en De Jong niet? Na de arrestatie van Brandsma diende De Jong geen protest in bij de Duitse autoriteiten. Ton Crijnen spreekt daar in zijn Brandsma-biografie zijn verbazing over uit. Van Osch komt met een mogelijke verklaring die overigens in bedekte termen ook al door Aukes werd geopperd. De arrestatie van Brandsma zou bedoeld zijn geweest om De Jong in te tomen. Een reactie van hem was een signaal geweest dat de Duitsers in die opzet waren geslaagd en zou daarom een averechts effect hebben gehad.

Die verklaring lijkt mij discutabel, omdat we niet weten wat er gebeurd was als De Jong wèl geprotesteerd had. Bovendien – en dat vermeldt Van Osch niet – heeft De Jong in het laatste jaar van zijn leven aan Aukes weten dat hij achteraf spijt heeft gehad. Hij had Brandsma nooit moeten laten gaan in zijn rondreis langs de krantenredacties, die hem uiteindelijk fataal zou worden. Wat zich destijds tussen beide Friezen precies heeft afgespeeld blijft nog altijd schimmig, zeker in de beknopte weergave van Van Osch.

Maar mijn bewondering voor De Jong wordt daar niet minder om. Telkens weer moest hij het zwaarste ook het zwaarste laten wegen. Vijf jaar lang speelde hij een kat-en-muis-spel met de bezetters. Dat deed hij met veel inzicht, vasthoudendheid, moed en – wat volgens Van Osch niet onbelangrijk was – met veel historisch besef, waardoor hij tot het inzicht kwam dat de hoop nooit verloren was.

De meest saillante passage van deze biografie vond ik de beschrijving van het contact dat er moet zijn geweest tussen aartsbisschop De Jong en paus Pius XII. Ton van Schaik had al aannemelijk gemaakt dat De Jong in 1943 mede namens de bisschoppen een uitgebreid rapport over de Jodenvervolging aan Pius XII had gestuurd. Maar Van Osch schetst de context van dit gebeuren en roept daarbij nieuwe vragen op over het vreemde zwijgen van Pius XII over de vervolging van de Joden. Noch het nationaalsocialisme, noch de vervolging van de Joden werden ooit door deze paus in een veroordeling expliciet genoemd.

Toch was de vaak in positieve zin aangehaalde Encycliek Mit brennender Sorge uit 1937 van paus Pius XI al grotendeels geschreven door de latere Pius XII die toen nog als Eugenio Pacelli pauselijk nuntius in Duitsland was. Pius XII heeft tijdens de oorlog mogelijk met vergelijkbare morele dilemma’s geworsteld als De Jong. De geschiedenis heeft uiteindelijk over De Jong positief geoordeeld en over Pius XII op zijn zachtst gezegd een stuk minder. Als biograaf schetst Van Osch de grijstinten en de nuances en verstaat de kunst om nieuwe vragen op te roepen, ook als hij zelf geen antwoorden heeft.

Een verademing is ook dat hij duidelijk verantwoordt waar hij leunt op het bijeengebrachte materiaal van zijn voorgangers. Daar ontbreekt het nog als eens aan bij biografieën die ‘bij de tijd’ zijn gebracht. Informatief zijn ook de twee hoofdstukken waarin het wetenschappelijk werk van De Jong kritisch wordt besproken. Daarbij passeert niet alleen zijn standaardwerk over de kerkgeschiedenis de revue, maar ook een aantal theologische artikelen.

Minpunt is wel dat in deze hoofstukken sprake lijkt van een stijlbreuk. De schrijfstijl is dan wat al te bondig en in zijn ijver om kritiek te leveren verwijst Van Osch soms naar filosofen die in deze context weinig ter zake doen. Het gaat niet aan om Spinoza op te voeren als de definitieve weerlegger van de mogelijkheid dat God ingrijpt in de natuurlijke orde, als het volgens de roomse orthodoxie juist de overschatting van de rede is geweest, waardoor de twijfelgeest is komen opzetten om – zoals Aukes het zo fraai verwoordt – ‘het christendom tot schijn en spinsel te ontluisteren’. Ook had bij de beschrijving van de tijdgeest van de jaren dertig de opkomst van het fascisme onder vooraanstaande Nederlandse katholieken wel wat meer aandacht mogen krijgen.

Na de razendsnelle secularisering van de jaren zestig lijkt er in Nederland iets onbenoembaars te zijn veranderd. Ik heb in dit verband eerder wel eens het woord ‘caissonziekte’ gebruikt. We lijken te snel te zijn ontstegen aan een religieus wereldbeeld. Dat levert vreemde bijverschijnselen op, onbegrip bijvoorbeeld voor religieuze gevoelens, maar vooral ook geheugenverlies. Nederland was ooit een theologisch volk, maar tegenwoordig heerst alom een theologisch analfabetisme.

In zijn dankwoord helemaal op het eind van zijn biografie onthult Van Osch wat voor hem de belangrijkste aanleiding was om als biograaf juist voor kardinaal De Jong te kiezen. Hij werd er op gewezen dat juist deze figuur ‘een representant is van een leefwereld in de recente geschiedenis die vrijwel uit het zicht is verdwenen en dat mensen die in de tweede helft van
de vorige eeuw zijn geboren, zich het klimaat van die tijd nauwelijks
meer kunnen voorstellen.’ Met deze nieuwe biografie heeft Henk van Osch dat probleem niet opgelost, maar hij heeft wel de kennis over deze bijzondere man op indringende wijze doorgegeven aan een volgende generatie.

 

Henk van Osch, Kardinaal De Jong, heldhaftig en behoudend, Boom Uitgevers Amsterdam, 2016. Prijs 24,90, ISBN: 9789089539373.

Het bericht Kardinaal De Jong en het licht van de tijd verscheen eerst op de Moanne.

Op sokken fan doe nei no

$
0
0

RYNK BOSMA – 

De taskôger fan it iepenloftspul ‘Koaning op sokken’ yn Sint Anne wurdt yn it begjin fuort al op de ferkearde foet setten. It is op syn Bildts, de minsken dy’t it spul stâl jaan sille, komme byinoar om troch te praten hoe’t it allegearre rinne moat. De plechtichheid fan in toanielstik of in opfiering yn de iepen loft wurdt dêrtroch fuort fan de sokkel ôfhelle, it is minskewurk mei twivel en eamelje. Dat lêste krijt de klam by de fraach wêrom it hûntsje net meidocht. Prachtich geëamel op syn Bildts.

 

It moaie fan it ferhaal is dat de spilers hast op sokken oerstekke nei de tiid fan no om dan in skoftsje letter wer de klompen oan te lûken om te sjen nei de prestaasjes fan Jelle as keatser.

 

It is it ferhaal fan keatsen, boerenarbeiders en boeren dy’t allegearre yn in aparte wrâld libje. Rients Gratama skreau it stik yn 1997 foar it keatsbûn KNKB en dat waard troch Geke Postma oerset yn it Bildts. Regisseur Alfred Miedema bewurke dat wer op hiel eigen wize. It ramt fan it ferhaal komt út it boek ‘De jonge priiskeatser’ fan Nynke van Hichtum en de titel ‘Koaning op sokken’ is liend fan it boek dat Hylke Speerstra ea skreau.

Eins is it in ferhaal fan in dûbele leafde. En foar leafde moat altiten offers brocht wurde. De iene leafde is it keatsen en de priis is stikkene klompen en stikkene sokken en dat kostet jild. En dat is der just net by de âlden Sipke en Froukje. De oare leafde begjint as ‘kalverliefde’ tusken Jelle de keatser en Aaltsje as dochter fan in rike boer. De priis is in brêge tusken boer en arbeider en dy brêge is eins ek net te beteljen.

It moaie fan it ferhaal is dat de spilers hast op sokken oerstekke nei de tiid fan no om dan in skoftsje letter wer de klompen oan te lûken om te sjen nei de prestaasjes fan Jelle as keatser. In prachtige rol foar Sake dy’t as man op leeftiid al hiel wat keatsers foarby kommen sjoen hat. Prachtige útspraken as: ,, ’t Kynd is like nat achter de oren as ’n kalf in ’n boorneamer.’’ Mar ek de útstapkes nei no meie der wêze. Sa seit Sake yn ferbân mei de húshâlding: ,,Niks gyn flokketest of echo. ’t Ene kynd waar de echo fan ’t ândere kynd. Tunworig nimme se ’n kynd in plak fan ’n kynd te krijen.’’

Fansels is de leafde wat optúgd sa’t ek de wurklikheid rûn 1900 wat yn it swart wyt ferpakt is. In priiskeatser fan dy tiid brocht ek wolris wat sinten mei nei hûs. Tink oan Ids Jousma dy’t hûndert jier lyn liigde oer syn leeftiid. As sechtjinjierrige mocht hy net meidwaan oan in jeugdpartij yn Tsjummearum fan keatsers fan fyftjin jier of jonger. Mar hy gie wol mei tsien gûne nei hûs.

Dat it keatsen in sport is wêr’t de kening op de grûn stiet en dêr ek bliuwt is in moaie ferwizing nei de ‘heldencultus’ fan hjoeddedei. Sa is it eins ek mei ‘Koaning op sokken’, it hat de gewoanheid dy’t heart by de keatswedstriden, je sitte op it bankje as yn je eigen hûs. It iennige wat miskien oars kinnen hie wie de muzyk. Dy kaam no fan in cd út 1997 songen yn it Frysk. Yn it Bildts wie moaier west mar fansels ek folle djoerder. Wol wer moai wiene de bylden op skerm fan eartiids. Yn it begjin woe it deiljocht wol wat spultsjebrekker wêze, want wa’t der allegearre foarby kamen wie net altiten dúdlik te sjen.

Op sokken fan doe nei no en oan de ein tebek nei doe as de PC foar de doar stiet. De PC as kapstok foar de leafde tusken mins en sport mar ek as ferbining tusken mins en mins. Miskien wat mei mear slingers optúgd troch de romantyk, mar dat jout neat want dizze foarstelling ‘Koaning op sokken’ fertsjinnet sawol de slingers as de priis.

Het bericht Op sokken fan doe nei no verscheen eerst op de Moanne.

Ernst Bruinsma yn Op en út

$
0
0

Dizze boeken bespruts Ernst Bruinsma yn it programma ‘Op en út’ fan Omrop Fryslân:

– Reitze Jonkman en Arjen Versloot, ‘Fryslân, lân fan talen’. Afûk, Ljouwert 2016. (Boek fan de Moanne) www.afuk.nl
– Graham Swift, ‘Moeders zondag’. Vertaling Irving Pardoen. Hollands Diep, Amsterdam 2016. www.hollandsdiep.nl
– Tom Lanoye, ‘Revue Lanoye. Filipica (polemische replieken)’. Prometheus, Amsterdam 2016. www.uitgeverijprometheus.nl

Het bericht Ernst Bruinsma yn Op en út verscheen eerst op de Moanne.

De suvering as dekôr foar ‘De suvering’

$
0
0

ELSKE SCHOTANUS – 

It is in toplokaasje foar it iepenloftspul yn Wergea, de fertutearze wettersuvering fan wat earder in suvelfabryk fan de Frico wie. It betonkompleks, oergroeid mei rusken en beamkeguod dat him yn elk gatsje, elke kier ôfset hat, foarmet in yntrigearjende achtergrûn foar it stik. Der hinget de rook fan flearblossem, der groeie ferwyldere roazen. It stik, nei de film O Brother, Where Art Thou?, bewurke troch Theo Smedes dy’t mei Bianca de Jong foar de rezjy tekene, hjit De suvering. It giet, hiel yn it koart, oer trije finzenen dy’t útbrekke om op syk nei in skat. Se moatte gau wêze, want oer in pear dagen sil de daam trochbrutsen wurde om it terrein ûnder wetter te setten. De titel ferwiist nei de lokaasje fansels, mar ek nei de suvering troch doop en bekearing.

 

Ik ha komselden in stik sjoen dêr’t sa fraai gebrûk makke wurdt fan de natuerlik oanwêzige achtergrûn.

 

Dat klinkt serieus, mar it stik is dolkomysk. Earst wat oer de lokaasje. Ik ha komselden in stik sjoen dêr’t sa fraai gebrûk makke wurdt fan de natuerlik oanwêzige achtergrûn. Op it heechste punt fan it betonnen kompleks, oan de linkerkant is it poadium foar de band dy’t Amerikaanske muzyk spilet, blues, bluegrass. De muzyk is ynset as soundtrack, dêrmei slute songs en spel perfekt op elkoar oan. Moaie sang, benammen dy fan de fjouwer jonge froulju. Under it poadium it rustige izerwurk as de útlaat fan de boppeste bassins (dy’tst net sjochst) nei in leger lizzend bassin dat it dekôr foarmet foar de suvering yn de sin fan in doop troch Baptisten. Der binne betontreppen, der stiet in opmitsele skuorke, it wurdt allegearre ynset as wie it der foar makke.

It stik spilet yn it Missisippi fan de jierren tritich. In groep finzenen yn streepte pakken, mei kettingen oan de ankels oan elkoar fêstset, dogge twangarbeid. Mei skeppen en houwielen wurdt de grûn bewurke, wat de iene opskept, smyt de oare wer fuort. It slagget Everett Ulysses (Sicco de Ree), Pete (Jitze Grijpstra) en Delmar (Dennis Pijl) los te brekken en út te naaien. Fansels rint de ien hurder as de oare, dat se stroffelje en falle oer de grûn, humor dy’t it altyd goed docht. Is Everett Ulysses it baaske – hy is dejinge dy’t de oaren meinimt op syn queeste nei de 1,2 miljoen stellene dollars dy’t er fuortstoppe foar’t er finzen set waard – Delmar is de wat achterlike dy’t der komysk bykomme kin. It past by de rol, mar soms moatst muoite dwaan him te ferstean.

De namme, Everett Ulysses, seit it al: yn it ferhaal sitte alderhande ferwizings nei de klassiker. Sa binne der de sirenen dy’t it trijetal yn sliep sjonge. As Everett Ulysses en Delmar bykomme, blykt Pete fuort. Delmar sjocht in grouwe podde oan foar harren maat. Dy giet mei yn in doaze. Hilarysk is de sêne wêryn’t de bibelferkeaper mei, as de Sykloop, in lapke foar it iene each mei harren mei yt en bepaald net smaaklik: it iten fljocht alle kanten op. It rint derop út dat er de podde ut de doaze hellet. De bringst falt ôf, dat hy knypt it fize bist fyn, sa dat de klodden him yn it gesicht spatte. Sa falt der in soad te laitsjen.

De suvering en earder de film (dy’t ik sels net sjoen ha) ferwize dan wol nei Ulysses, it stik is hartstikke Amerikaansk. Net allinne de soundtrack is dêr mandelich oan, der falt geregeld in skot, der is de bankrôver, der binne ferkiezings op kommendewei, der is de sheriff en de trije wurde ferneamd troch yn ‘in blikje’ te sjongen. Der is ek de skaadkant fan The American Way of Life. Sa is der sprake fan rassediskriminaasje en yn in yndrukwekkende sêne komt de Ku Klux Klan op. Op dat momint riist fanút de achtergrûn wei in enoarm baarnend krús op. Prachtich.

Der is fansels gjin skat. Everett wol werom nei hûs om tefoaren te kommen dat syn frou mei in oar trouwe sil. It stik einiget dermei dat de trije ophong wurde sille, de galge stiet al klear. Yn wanhoop begjinne de mannen te bidden, yn al syn oerdreaunens geweldich spile. Op dat momint komt it wetter op, bandleden, sjongers, in soad minsken komme om. Mei tank oan de suvering troch gebed, oerlibje de trije de ramp.

Kompliminten, net allinne foar de rezjy, de haadrolspilers en de muzyk, mar foar de lange list oan meiwurkers, oft dy no meardere byrollen op har nimme of, bygelyks, de kostúms naaid ha.

 

De suvering is noch te sjen op 17, 18, 22, 24 en 25 juny.

 

Het bericht De suvering as dekôr foar ‘De suvering’ verscheen eerst op de Moanne.


God in de oorlog

$
0
0

HUUB MOUS – 

‘Als tussen 1938 en 1945 paus Pius XII, geheel gehuld in het wit en met zijn bekende gespreide armen, in een pausmobiel aan de poort zou hebben gebonsd van Dachau, Auschwitz of Theresienstadt, dan zouden velen daarbuiten en velen daarbinnen de woorden hebben geroepen waarmee allen op die Romeinse Synode in 495 paus Galesius toejuichten: ‘Vicarium Christi te videmus!’ (Wij zien u als plaatsbekleder van Christus).’

Deze woorden van de jezuïet Jan van Kilsdonk worden aangehaald door Jan Bank in zijn boek God in de oorlog, De rol van de Kerk in Europa 1939-1945. Het is een doorwrochte studie van meer dan 700 pagina’s die eind vorig jaar is verschenen. Hierin wordt niet alleen ingegaan op de rol van de Katholiek Kerk, maar ook op die van de oosterse orthodoxie, het lutheranisme en het calvinisme. En dat in alle uithoeken van Europa: van Spanje tot Finland, van de Balkan tot Noorwegen. Dit boek heeft mijn blik verruimd als het gaat om de relaties tussen het christendom en de Tweede Wereldoorlog. Toch kwam er gaandeweg ook een vraag bij mij bovendrijven. In de inleiding schrijft Bank het volgende: ‘Dat er zo’n vergelijkende synthese nog niet eerder is gepubliceerd, kan wellicht ook samenhangen met het feit dat de secularisatie in de jaren zestig van de vorige eeuw afbreuk heeft gedaan aan de relevantie van het onderwerp.’

 

God in de oorlog is een boek dat je niet loslaat ook al valt het vaak zwaar om te lezen hoeveel wreedheden er nog niet zo lang geleden zijn begaan in alle uithoeken van het Avondland.

 

Alweer die jaren zestig. Soms lijkt het wel of dit roerige decennium, waarin heel Nederland op de schop ging en God zelfs uit Jorwerd verdween, nog belangrijker is geweest dan de oorlogsjaren, zeker voor de generatie van de babyboomers. Voor alle duidelijkheid: Jan Bank is geen babyboomer. Hij is zeven jaar ouder dan ik en werd geboren op de dag dat de Duitsers ons land binnenvielen, op 10 mei 1940. De latere historicus moet dit als een voorteken hebben gevoeld. In een interview in het Historisch Nieuwsblad (juni 2000) verklaarde hij dat hij opgroeide in een ‘klein katholiek gezin, in het chique Amsterdam-Zuid tegenover het Concertgebouw.’

Met die kennis in het achterhoofd ben ik dit boek anders gaan lezen. Net als Jan Bank zat ik zelf ooit ook op het Ignatiuscollege in Amsterdam-Zuid, waar jezuïeten als Jan van Kilsdonk en Huub Oosterhuis godsdienstles gaven. De vader van Jan Bank was koordirigent in de nabijgelegen Obrechtkerk en gaf les in de klassieke talen aan het Nicolaas-lyceum, waar ik zelf ook nog een blauwe maandag in de schoolbanken zat. Drie leraren van het Nicolaaslyceum, Bank, Pijls en Veldman, die een volle neef was van mijn vader, hadden hun zonen op het Ignatiuscollege.

Vooropgesteld moet worden dat ik God in de oorlog met belangstelling en soms ook met bewondering heb gelezen. Jan Bank deed geen nieuw archiefonderzoek, maar beperkte zich tot de reeds bestaande literatuur. Toch moet het een titanenonderneming zijn geweest om al die historische gegevens tot een synthese samen te voegen. Waarom begin je aan zoiets?

De verborgen vraag van dit boek raakt een heikele kwestie. Hebben de christelijke kerken zich wel genoeg verzet tegen het uitmoorden van de Joden in Europa? Jan Bank lijkt zelf geen morele oordelen te willen vellen, maar hij laat de feiten voor zichzelf spreken. Het lijkt mij niet toevallig dat in bovengenoemd citaat dat morele oordeel aan een ander wordt overgelaten, in casu zijn oude godsdienstleraar pater van Kilsdonk.

der stellvertreter

Na de geruchtmakende affaire rond het toneelstuk Der Stellvertreter van de Duitser Rolf Hochhuth in 1963 kon paus Pius XII voor menigeen geen goed meer doen. De jaren zestig zorgden ook in dat opzicht voor en boedelscheiding. Hoe was het mogelijk dat ‘de plaatsbekleder van Christus op aarde’ zo vaak gezwegen heeft? Werd zijn uiterst prudente houding, waarmee hij erger wilde voorkomen, uiteindelijk niet het symbool voor een moreel bankroet van het christendom dat zich in de Tweede Wereldoorlog heeft aangediend? Die basale vraag wordt door Jan Bank niet expliciet gesteld, maar zijn boek roept hem wel op. Het is ook een vraag die mij persoonlijk al tijden bezig houdt.

Jan Bank laat zien dat Pius XII niet de enige geweest die zich behoedzaam heeft opgesteld. ‘Geen van de kerkelijke opperbevelhebbers van Europa heeft direct en onomwonden geprotesteerd tegen de Jodenvervolgers,’ zo luidt zijn belangrijkste conclusie. Maar dat wil niet zeggen dat er uit zijn boek een eenduidig beeld oprijst. Het hing er sterk vanaf welke rol de Duitse bezettingsmacht opeiste of juist overliet aan bondgenoten en welke ruimte aan de kerkelijke instituties nog geboden werd. In Oost Europa was de situatie heel anders dan in het Westen. Het nationaalsocialisme is niet te begrijpen zonder de aanhoudende dreiging van het bolsjewisme na de Russische Revolutie. Bovendien waren het volgens velen juist de Joden geweest die niet alleen het mateloze materialisme in de hand hadden gewerkt, maar ook het zaad van de bolsjewistische revolutie hadden gezaaid.

De kerkvervolging van Stalin was meedogenloos geweest totdat hij de kerken zelf nodig had. Angst voor het goddeloze bolsjewisme is bij kerkelijke leiders groot geweest, en zeker ook bij paus Pius XII. Het hemd was dan ook vaak nader dan de rok. Men was bang voor de eigen instituties die diep in de maatschappijen verankerd waren. Jan Bank meldt in zijn inleiding dat er in dat varband wel gesproken wordt van ‘het Tweede Confessionele Tijdperk in Europa’ (het eerste was dat van de Reformatie). Zowel Hitler en Stalin hebben die maatschappelijke verankering van het christendom totaal willen vernietigen, naar dat kon niet op stel en sprong. Men had de bevolking nodig zolang de oorlog duurde. Juist die wederzijdse gijzeling leidde bij kerkelijke leiders niet zelden tot een ‘dans met de duivel’ met alle morele dilemma’s van dien.

Daar kwam bij dat in veel landen de Kerk verbonden was geraakt met de staat, wat wonderlijke conjuncties teweeg bracht tussen enerzijds de staats- en leidersidolatrie in het nationaalsocialisme en het fascisme en anderzijds een hiërarchische en corporatieve ideeën over de inrichting van de maatschappij die met name het katholicisme had voortgebracht. Democratie werd door het Vaticaan pas omarmd op aandrang van de geallieerden, toen duidelijk was geworden dat Hitler de oorlog niet meer kon winnen.

En dan zijn er nog de theologische blokkades die veel protestantschristelijken moesten overwinnen om in verzet te komen tegen het staatsgezag of om geweld te legitimeren. Wie de Bijbel al te letterlijk las kon al gauw op een dwaalspoor komen, vooral als het ging over de Joden die een historische schuld zouden hebben aan de kruisiging van Christus. In Mattheus 27:25 stond immers geschreven: ‘En al het volk antwoordde en zei: Zijn bloed kome over ons en over onze kinderen.’

Beeld van Dietrich Bonhoeffer in het westportaal van de Westminster Abbey in Londen (foto: The Guardian)

Beeld van Dietrich Bonhoeffer in het westportaal van de Westminster Abbey in Londen (foto: The Guardian)

Ondanks al die belemmeringen waren er ook vormen van heroïsch verzet die juist door het christendom geïnspireerd werden. Zo was er de Bekennende Kirche in Duitsland met Dietrich Bonhoeffer als inspirerend voorbeeld. In Noorwegen bood de lutheraanse bisschop Eivind Berggrav hardnekkig weerstand. Er waren ook katholieke bisschoppen die protest aantekenden zoals Clemens von Galen van Münster en Konrad von Preysing van Berlijn. Zelfs aartsbisschoppen zoals Jules-Gérard Salièges van Toulouse en Johannes de Jong van Utrecht lieten de stem van het geweten spreken. En tenslotte waren er ook mystici die de weg naar het verzet vonden, zoals Titus Brandsma en Edith Stein. Ze stierven als nieuwe martelaren in de concentratiekampen, zoals ook de Poolse pater Maksymillian Kolbe. Illustratief in de studie van Jan Bank zijn de intermezzo’s met korte biografieën van dit soort lichtende voorbeelden.

 

Toen ik zijn boek had dichtgeslagen heb ik lange tijd uit het raam zitten staren. Vreemde vragen schoten mij opeens door het hoofd. Hoe zouden wij ons nu gedragen in een oorlog zonder God?

 

God in de oorlog is een boek dat je niet loslaat ook al valt het vaak zwaar om te lezen hoeveel wreedheden er nog niet zo lang geleden zijn begaan in alle uithoeken van het Avondland. ‘Dit was mogelijk in Europa’, schreef Menno ter Braak. We kunnen er nu aan toevoegen: ‘Dit was mogelijk terwijl de Kerken vaak hebben gezwegen’. Het christendom is in de oorlog geen gewaarborgd kompas gebleken voor het morele handelen. Omgekeerd heeft de Kerk juist in die benarde jaren voor velen een houvast geboden, al was dat misschien vooral als vluchtoord voor het verlangen naar normaliteit. De kerken zaten vol, niet in de laatste plaats omdat men daar een ander geluid kon horen, een geluid dat zicht bood op een nieuwe wereld in een tijd dat de oorlog voorbij zou zijn.

Bij het lezen van dit boek dwaalden mijn gedachten onwillekeurig af naar mijn eigen jeugd. Ik moest denken aan de vroege jaren zestig, toen ik in de schoolbanken zat op het Ignatiuscollage, waar mijnheer Fontaine ons op indringende wijze verhalen vertelde over de oorlog. Jan Bank moet toen net met zijn universitaire studie zijn begonnen. Even heeft hij nog overwogen om geneeskunde te gaan studeren, maar – zo verklaarde hij in hetzelfde interview in het Historisch Nieuwsblad – mede onder invloed van diezelfde mijnheer Fontaine koos hij uiteindelijk voor geschiedenis.

Mijnheer Fontaine was een kleurrijke man die later professor zou worden en die bij zijn overlijden in 2012 door Willem Otterspeer ‘de geleerdste man van Nederland’ werd genoemd. Fontaine had ook een zesdelig leerboek voor het middelbaar onderwijs geschreven: Van oermens tot wereldburger, waarvan er – volgens Otterspeer – door de jaren heen zo’n 75.000 exemplaren zijn verkocht. De geschiedenis was in zijn ogen een bijna Bijbels epos met eschatologische dimensies. Later schreef hij een doorwrochte  studie over het historisch dualisme van goed en kwaad, die in 21 delen door de jaren heen het licht zag: The Light and the Dark: a Cultural History of Dualism. Als de ‘allesweter’ Willem Otterspeer iets niet weet, haalt hij nog altijd een deel van deze reeks uit de kast op het op zoeken.

Wonderlijk is dat Jan Bank in zijn boek nergens verwijst naar het werk Fontaine. Als zijn veronderstelling serieus valt te nemen, dat de secularisatie van de jaren zestig mogelijk afbreuk heeft gedaan aan de relevantie van het onderwerp ‘God in de oorlog’, dan zou op zijn minst een minimale verwijzing naar zijn oude geschiedenisleraar op zijn plaats zijn geweest. Het was immers juist Fontaine die heeft aangetoond dat de secularisatie onze blik op de Tweede Wereldoorlog heeft vertekend. Hij heeft daar in zijn boek Hitler verklaard (1992) opmerkelijke dingen over beweerd. Fontaine spreekt dan over de geschiedenis als een ‘positivistisch, rationalistisch en geseculariseerd bedrijf’. Buiten de grenzen van dit ontheiligde domein waagt de historicus zich doorgaans niet. Daardoor heeft hij hij geen oog voor wat Fontaine noemt ‘het tragische, de mythe, het mysterieuze, de religie, het esoterische’.

Piet Fontaine (1921-2012)

Piet Fontaine (1921-2012)

Dat alles leidt ertoe dat bij het ‘fenomeen Hitler’ juist de kern van de zaak onzichtbaar blijft. Ik denk dit niet alleen opgaat voor Hitler, maar voor meer onbenoembare krachten die meespeelden bij de totale ontsporing van de moderniteit in de eerste helft van de twintigste eeuw. Hitler was van huis uit katholiek en had degelijk katholiek onderwijs genoten – net als Jan Bank en ik – tijdens dat ‘Tweede Confessionele Tijdperk’ dat tot midden jaren zestig heeft geduurd. Ook Stalin was nog opgevoed met God en gebod. Het kon zelfs zo zijn, zo stelt Jan Bank, dat elf jaar onderwijs in kerkelijke scholen en op het seminarie bij Stalin een zorgvuldig verborgen ontzag voor de Kerk had achtergelaten. Toch wilde Stalin – evenals Hitler – bij al zijn dadendrang voor alles het geweten van de mens afschaffen.

Het gaat niet alleen om wat we als historicus kunnen beschrijven en zo mogelijk rationeel kunnen verklaren, maar ook om wat wel ‘het sublieme karakter van de Holocaust’ wordt genoemd, het on-representeerbare, datgene wat zich aan al ons begrip onttrekt. Door mijnheer Fontaine ben ik uiteindelijk gaan beseffen dat de religie in al zijn – al dan niet demonische – verschijningsvormen en vaak verhuld in de schaduw van een totalitaire ideologie, een drijvende factor is geweest in het drama van de Tweede Wereldoorlog in het algemeen en de Holocaust in het bijzonder.

Fontaine beweert dat Hitler een nieuwe religie wilde stichten en een soort kosmische omkering van de geschiedenis en wereldorde nastreefde. Daarvoor moest de transcendente, monotheïstische God, die de Joden hadden uitgevonden, verdwijnen. Met deze God hadden de Joden het geweten gecreëerd, het besef van goed en kwaad. De Holocaust had dus in diepste wezen een theologisch motief. Hitler wilde eerst de Joden vernietigen en daarna zouden de christenen aan de beurt komen. De paus zou uiteindelijk worden opgehangen op het Sint Pietersplein in Rome, zo had Hitler beweerd. Maar eerst moest met de Joden het kleed onder het christendom vandaan worden getrokken.

Maar juist dat apocalyptisch doembeeld ontbreekt in de zorgvuldige en feitelijke analyses van Jan Bank. Toen ik zijn boek had dichtgeslagen heb ik lange tijd uit het raam zitten staren. Vreemde vragen schoten mij opeens door het hoofd. Hoe zouden wij ons nu gedragen in een oorlog zonder God? Is de snelle secularisatie van de jaren zestig niet onbedoeld de bekroning geweest van het ideaal dat Hitler voor ogen stond: een wereld zonder transcendente God die verankerd ligt in het geweten van de mens? Had mijnheer Fontaine dan toch gelijk? Uiteindelijk besloot ik om Jan Bank een mail te sturen met de vraag waarom hij mijnheer Fontaine niet heeft genoemd, zelfs niet in een voetnoot. ‘Neemt u zijn ideeën bij nader inzien niet meer serieus?’ vroeg ik. ‘Het is maar een vraag, die overigens niets afdoet aan de vele nieuwe inzichten die u mij met uw boek heeft bijgebracht.’

Ik hoefde nog geen dag te wachten of ik kreeg antwoord. Jan Bank liet weten dat hij goede herinneringen bewaart aan zijn beide leraren geschiedenis op het Ignatiuscollege. Naast mijnheer Fontaine was er ook nog mijnheer Rooymans, die een echte onderwijzer was met een manifeste voorkeur voor de eenheid der Nederlanden en de Groot-Nederlandse gedachte. Piet Fontaine was in zijn ogen een bijzondere docent die hij ook later nog regelmatig heeft ontmoet. Dankzij zijn assistent Willem Otterspeer zou Fontaine in de media enigszins bekend zijn geworden. Maar eenmaal op de universiteit werd Fontaine in de ogen van Jan Bank overvleugeld door de hoogleraar Presser die indrukwekkend college kon geven en bij wie hij uiteindelijk is afgestudeerd.

En zo kwam alles dan toch weer samen in die wonderlijke jaren zestig. In het studiejaar 1968-1969 volgde ik zelf ook colleges bij Presser, toen ik als bijvak voor mijn propedeuse geschiedenis had gekozen. In de Oudemannenhuispoort was de grote collegezaal elke dinsdagmiddag tot de nok toe geveld gevuld als Presser sprak over de wijze waarop hij onderzoek had gedaan voor zijn tweedelige standaardwerk Ondergang, De vervolging en verdelging van het Nederlandse Jodendom 1940-1945, dat is in 1965 was verschenen. En het is waar, Presser kon boeiend college geven, maar uit zijn mond heb ik nooit een woord gehoord over God in de oorlog.

 

Jan Bank, God in de oorlog, De rol van de Kerk in Europa 1930-1945, Uitgeverij Balans, 2015. ISBN 97894 600 3806 8, , 735 pagina’s  €49,95 

Het bericht God in de oorlog verscheen eerst op de Moanne.

Ernst Bruinsma yn Op en út

$
0
0

Dizze boeken bespruts Ernst Bruinsma ôfrûne sneon live fanút kafee ‘De Bak’ yn Ljouwert yn it programma ‘Op en út fan’ Omrop Fryslân mei Douwe Heeringa:

– Hilda Talsma, ‘Wyn fan de wierheid’. Elikser, Ljouwert 2016. (Boek fan de Moanne july/augustus) www.elikser.nl

– Jules Verne, ‘In wrâldreis yn 80 dagen’. Utjouwerij Regaad, Grins 2016. www.regaad.nl

– ‘Käthe Kollwitz. Getekend leven’. Museum Belvédère, Heerenveen-Oranjewoud 2016. www.museumbelvedere.nl

Het bericht Ernst Bruinsma yn Op en út verscheen eerst op de Moanne.

Stripboek mei de kwaliteit fan in graphic novel

$
0
0

PAUL VAN DIJK – 

It nijste boek yn de no al ymposante katalogus fan útjouwerij Regaad is it stripboek ‘In wrâldreis yn 80 dagen’. It bekende ferhaal fan skriuwer Jules Verne is troch it team fan Regaad bewurke en hielendal fan in nij senario foarsjoen. It is boppedat in ynteraktyf boek, want yn augustus is it boek ek fia in app te lêzen. De app, makke troch Buro Klei út Ljouwert, befettet audio, animaasje en allerhanne eftergûn ynformaasje. Moai? Jawis! Mar ek sûnder de app springt dit boek der út. Drukt op moai, stevich glêd papier, mei in spannend omslach, nûget it boek út ta it lêzen.

 

Dit boek mei alhiel net ûntbrekke yn ’e boekekast fan skiednisdosinten en dosinten Ingelsk en Frysk. Harren learlingen sille dit boek, mei byhearrende app, grif mei in soad wille lêze.


Ferhaal mei faasje
It senario fan Bert-René Luimstra, Anne Tjerk Popkema, Tryntsje van der Steege en Hielke Visser hâldt it tempo der yn. It ferhaal wurdt ferteld fan út it eachpunt fan Julia, in famke dat krekt mei har âlden yn it hjoeddeiske Londen komme te wenjen is. Midden yn ‘e ferbouwing fan harren hûs fynt se op souder in stikmannich âlde dokuminten dy’t nei de ferneamde reis fan Phileas Fogg ferwize. Buorman John wit der mear fan en blykt in neikommeling fan Fogg’s feint Passepartout te wêzen. Dan set it ferhaal út ein. Earst noch mei lange tekstblokken (O nee: Kuifje!) mar gelokkich in pear siden fierder in stik dynamysker fan út it perspektyf fan Phileas Fogg en Passepartout, mei soms in ûnderbrekking fan buorman John en Julia.

Dy ûnderbrekkingen binne bygelyks nedich om te fertellen dat Sina in skoft fan Ingelân west hat of om út te lizzen wêrom’t de yndianen sa lilk wienen. Mar op oare mominten hâldt de konversaasje tusken de twa it ferhaal wat op en docht de útlizzerij wat skoalmastereftich oan (ik hie der yn ‘Van nul tot nu’ ek altyd in hekel oan).

Passepartout is in wichtige spiler yn dit ferhaal. De skriuwers hawwe der in komysk mantsje fan makke (‘Ooohh, wat ha’k in kater!’) dy’t soarget foar in moai kontrast mei de saaklike Fogg. It kidnappen fan Passepartout troch de yndianen wurdt hiel subtyl dien. Sa subtyl sels, dat jo der as lêzer earst net erch yn hawwe. De befrijing wurdt lykwols yn twa plaatsjes ferteld, dat giet suver wat te fluch. Mar ja, it ferhaal moat troch want der moat noch sa’n soad ferteld wurde. De ein – komt Fogg wol op ‘e tiid? – is in echte cliffhanger. It feit dat buorman John en Julia hiel even ‘fersmelte’ mei Fogg en Passepartout is in wiere fynst.

 

Hânsfkrift fan de master
It dynamyske tekenwurk fan Roelof Wijtsma is fenomenaal. Skippen, treinen, hûzen, fan út de frjemdste hoeken: Wijtsma kin it allegear. Syn styl docht sa no en dan oan Erik Kriek tinken, mar ek oan de Frânske master Regis Loisel (Peter Pan).

Wijtsma makket in soad gebrûk fan djipte yn syn platen. Soarchfâldige eftergrûnen skilderet er yn kleur en sepia tinten, wylst er de figueren op de foargrûn der mei swarte inket útspringe lit. De lânskippen binne mei in soad each foar detail tekene. Foaral de plaat fan de ynstoartende brêge is prachtich. De karakters Fix, prinsesse Aouda, Passepartout aktere hiel ekspressyf, wylst gentleman Fogg it hiele ferhaal wat ûnferskillich bliuwt. Pas as syn Aouda him te kennen jout dat se foar altyd by him bliuwe wol, docht er de eagen iepen. In pear grapkes fan de tekener binne it fermelden wurdich. De lûdroftige figuur dy’t mei Fogg troch Amearika reizget liket hiel bot op Donald Trump en op de portretten yn de Reform Club stean de skriuwers sels te pronk.

Wylst de measte striptekeners tsjintwurdich de belettering yn de ballonnen mei de kompjûter dogge, hat Regaad keazen foar de âlderwetske, ambachtlike wize: mei de hân. Dick Matena die dat koartlyn ek wer yn it Bommel avontoer ‘Tom Poes en de pas-kaart’. It soarget foar in hiel autentike sfear.

‘De wrâldreis yn 80 dagen’ is in hiel smaakfol stripboek mei de kwaliteit fan in graphic novel. Foar elk dy’t it ferhaal van Verne nochris mei frisse eagen lêze wol is dit in oanrieder. It boek mei alhiel net ûntbrekke yn ‘e boekekast fan skiednisdosinten en dosinten Ingelsk en Frysk. Harren learlingen sille dit boek, mei byhearrende app, grif mei in soad wille lêze.

 

Jules Verne, ‘In wrâldreis yn 80 dagen’. Utjouwerij Regaad, Grins 2016. €7,99

Het bericht Stripboek mei de kwaliteit fan in graphic novel verscheen eerst op de Moanne.

Grutte Pier

$
0
0

GERRIT DE BOER – 

Ik ha myn hiele libben al wat mei Grutte Pier. It ferhaal fan de Fries dy’t ús motto ‘leaver dea as slaaf’ yn de praktyk brocht. De man fan mear as twa meter mei it grutte swurd. De man dy’t, sa wurdt sein, it sintsje ‘bûter, brea en griene tsiis’, betocht om Hollanners fan Friezen te skieden. En de boer út Kimswerd dy’t alles ferliest wat him leaf is en wreed op syk giet nei wraak.

It ferhaal van Pier is in leginde. We witte der eins net folle fan. En dat is goed werom te sjen yn de beide boeken dy’t de lêste jierren oer Pier ferskynt binne. Ik ha it oer ‘It krús fan de Holanner’, fan Ate Grypstra út 2012 en oer ‘Pier, de profesij fan bline Simen’, fan Willem Schoorstra fan ferline jier. Twa romans oer in rûge tiid wêryn’t it libben swier en hurd wie wie en faak net folle wurdich. De skriuwers drome fuort yn dy tiid en litte harren fantasy de frije rin.

 

Foar my noait genôch oer Grutte Pier. Mar ik sit wol mei de fraach werom’t trije Friezen trije ferskillende farianten fan it drama fan Pier sketse.

 

Noch even yn it koart if ferhaal: Grutte Pier en it doarp Kimswerd wurde oerfallen troch de Swarte Heap, in binde hiersoldaten dy’t alles plonderje wat se tsjin komme as harren dat sa útkomt. Se brâne de buorkerij fan Pier plat en fermoardzje syn frou Rints. Syn beide bêrn Gerlof en Wobbel, in jonkje en in famke, oerlibje de ramp en wurde tabetroud oan de mem fan Pier as dy it oarlochspaad op giet.

Grypstra nimt ús mei nei in neare en donkere kroech mei rûch folk dat it ferhaal fan Pier ferteld krijt troch Wijerd Jelckama, de neef fan Pier en ien fan syn legeroanfierders. Wy leare net folle oer it karakter fan Pier en oer wat hy tinkt. Mar Wijerd is in smûke ferteller en jo sjogge de dronken mannen en de hoeren yn de kroech sitten wylst Wijerd syn ferhaal docht.

Schoorstra giet fierder en sit folle tichter op Pier. Hy sketst in stammerjende en ûnwiffe reus dy’t net folle fan polityk snapt en stadichoan fersûpt yn syn bline wraak en hopeleaze frijhydsoarloch. It taalgebrûk is rûch en smoarch en de mannen en froulju dy’t yn it ferhaal foarkomme binne dat ek. Mar der is ek freonskip en waarmte sa as yn de ferhâlding fan Pier mei de hoer Aalke. Schoorstra slagget der tusken de bedriuwen troch ek noch yn om ús toch in stikje skiednis by te bringen. En oan de ein makket hy it hiel oannimlik werom’t Pier him teloarsteld en ferslein werom lûkt yn Snits en op de noch jonge leeftyd fan 40 jier stjert.

Toch foel my wat op. Beide skriuwers lûke harren net folle oan fan it meast betroubere stik fan it ferhaal, de oanfal op de plaats en de dea fan Rints. By Grypstra wurdt Rints wreed fermoarde mar oerlibbet ek Gerlof de oanfal net. Allinnich Wobbeltsje bedarret by beppe. By Schoorstra giet Rints in jier earder al dea en kostet de oanfal allinnich de feint Hamme it libben. De beide bêrn oerlibje de ramp.

Regisseur Steven de Jong wurket ek al in pear jier oan plannen foar in film mei de wurktitel ‘Leaver dea as slaaf’. De synopsis is der al. En sjoch; Ek steven hat syn eigen ynstek. By him stjerre net allinnich de frou mar ek de beide bêrn fan Pier by de oanfal fan de Swarte Heap.

Ik bin bliid mei de boeken en hoopje dat de film der ek komt. Foar my noait genôch oer Grutte Pier. Mar ik sit wol mei de fraach werom’t trije Friezen trije ferskillende farianten fan it drama fan Pier sketse. Werom is dat toch? De ferhalen wurde der net sterker of slimmer fan. Ik sjoch gean mearwearde fan de farianten. Werom moat it sa? Ik wit it net.

Toch ha ik wol in mooglik antwurd. En dat fûn ik yn it boek fan Schoorstra. Dy sketst oan de ein fan syn boek in brutsen Pier sûnder moed om noch fierder te libjen. Nei al syn striid en alle moardpartijen wit Pier op syn stjerbêd werom’t it mei de Fryske frijheidsstriid noait wat wurde sil. It leit him oan de Friezen sels ‘Friezen kinne it ûnder inoar al net iens l-l-lykfine’, seit Pier. Goed 500 jier letter is der wat dat oangiet dus noch neat feroare.

Het bericht Grutte Pier verscheen eerst op de Moanne.

Don Juan: op syn hûntsjes yn de iepen loft

$
0
0

ELSKE SCHOTANUS – 

Yn de santjinde iuw wie toanielskriuwer Molière syn stik Don Juan kontroversjeel, om syn frijsinnigens en om’t mei de godstsjinst de spot dreaun wurde soe. Mei’t der oer de needsaak fan it skearen fan de bikinilijn of in skamlipkorreksje praat wurdt en de ferneamde frouljusferlieder Don Juan fan in Marokkaan syn frou graach in foto wol, mar dan net ûnder sa’n tinte, is it stik yn de bewurking fan de Flaming Nathan Vecht nei de tiid fan no brocht. Kontroversjeel is it net, it publyk is wol wat wend as it giet om ferlieding en alles wat dêrút fuort komt. In jûn op de tribune fan de doarpstún fan Snakkerbuorren om nei de ferfryske ferzje te sjen, is ál sa’n jûn dat it publyk amper ophâlde kin fan laitsjen.

 

Froujlu sykje fêstichheid en dat is wat Don Juan perfoarst net fan doel is te bieden, want, sa seit syn biedwurd: ‘Trou is foar malloaten’.

 

Moaie rollen binne dy fan Don Juan (Pieter Dirk Sikkema) as in dandy yn felread maatpak, in flotte prater en krekt troud mei Elvira (Marleen de Boer) dy’t goed per en fertrietlik tagelyk is om’t hy, daliks op harren houliksreis al de stewardess neukte. Foar Elvira har twa bruorren reden om harren sweager op te sykjen. Koos, syn bodyguard, lykwols wegeret harren yn de lounge te litten.

Broer Ed sil der ûnberoaid op los en Maurice moat him geregeld yn de stringen hâlde. No hoege der gjin deaden te fallen, mar it spul fan, resp. Wytse de Vries en Sytse Keekstra kin, fysyk sjoen, al wat fûler. Sawiesa moat it stik op gong komme, seker yn it begjin liket it in praatstik te wurden en is it wat nuet.

Nei de earste dekôrwikseling – fersoarge troch de spilers – feroaret dat. Don Juan en Koos ha in ûngemak hân en reitsje yn it sikehûs. De ferpleechster smelt al as sy te hearren krijt wa’t sy yn soarch hat. Hearlik hilarysk is de sêne wêryn’t Don har oerhellet him ôf te sûgjen. De holle ûnder de tekkens docht sy tige har bêst as de froulike dokter deryn komt, in kâldenien, rasjoneel en strang. Koarn op de mûne fan Don Juan om har ûntteie te litten mei opmerkingen as: Moat dy sopsintrifuuzje net ris oan de praat holpen wurde? Dokter en ferpleechster sitte elkoar yn it hier, einigjend mei in potpourri fan (playbackte) popsongs. Sjongt de iene ‘Do you love me forever’ fan Meatloaf, dan nimt de oare it oer mei ‘Ne me quitte pas’ fan Brel. Froujlu sykje fêstichheid en dat is wat Don Juan perfoarst net fan doel is te bieden, want, sa seit syn biedwurd: ‘Trou is foar malloaten’. (Dêrnei in moai songen liet fan Elvira.)

Keamerfamkes, de kommunikaasjeadviseur en sels de kâlde dokter, Don Juan krijt se allegearre safier en dûk mei him de koffer yn. Of steand of yn de Jacuzzi … Mei ien fan har ferdwynt er troch de doar en oan it bonkjen is wol te fernimmen wat der geande is. Underwilens hâldt Koos stoïsynsk de wacht en as in read slipke oanfleanen komt is er net te beroerd om de betreffende dame nei de died te helpen it oan te lûken. Hy hat mar ien probleem: Don Juan mei dan in rikeljusjonge wêze, hy is net flot fan beteljen.

Serieuzer wurdt it as Theo van der Molen as it waaksen byld fan de Prins, nei’t er as living statue al skoften oanwêzich is, ynienen begjint te praten. Hy jout in warskôging ôf: Don Juan hat twa dagen om berou te toanen oer syn wize fan libjen. Ek de heit komt del om de soan te fermoanjen en Elvira op har bar freget him ien geunst: himsels te rêden. Foar de heit oer docht Don Juan as is it him, nei in kuier, hielendal helder en sil er syn libben betterje. Hiel oandwaanlik en Koos is oesa bliid as de beide har fermoedsoenje. It komt him op in reprimande te stean: ‘Appelflap’.

It stik einiget dermei dat Elvira har bruorren ekskúses besykje ôf te twingen. De panielen dy’t it dekôr foarmje gean ien foar ien iepen, dêrachter dûke de figueren út Don Juan syn libben op. In prachtich byld en dêrmei wurdt it ienfâldige dekôr effektyf ynset. De notoire ferlieder is konsekwint: spyt en berou binne net oan de oarder, dat se slaan him dea. Der is mar ien dy’t dêr in probleem mei hat en dat is de bodyguard dy’t syn lean al moannen net krigen hat.

Gnyskjend ferlit it publyk de tribune om de jûn ôf te sluten by it kampfjoer yn de doarpstún.

 

‘Don Juan’ troch Iepenloftspul Snakkerbuorren, premjêre 7 july. Noch te sjen 12, 14 en 15 july.

Het bericht Don Juan: op syn hûntsjes yn de iepen loft verscheen eerst op de Moanne.

Viewing all 281 articles
Browse latest View live